艺术不能缺失对象，艺术方法首先得益于对客观自然的观察与联想，面对大自然写生时那种对自然的体验与自然的亲切对话，是追求表现的深度和完美画面的重要环节。是通过视觉观察、心灵体会，再用画笔将其物象描绘出来，在这个过程中可以使眼、脑、手得到有机的统一，这里贯穿着辩证法的原理，理性的逻辑与感性的直觉互相促进，互相转化、整合统一，情景交融，人心与自然契合，构成艺术创新的动力，这一过程是对物象真切感受和理性分析的过程，也是感性与理性结合与深化的过程。其中有直觉，也有逻辑，哪一阶段是直觉，哪一阶段是逻辑并无屏障。艺术中的直觉是彰显个性的凭籍，但不惟直觉，其间固有逻辑如空间、造型、色彩、肌理，这些构成艺术的主要元素，却不惟直觉能够获得，而其构成意境和谐的画面时，单纯依赖直觉是不够的。油画风景写生观察是首要的，观察不是静态的，而是动态地体验，只有在观察中才能有感受和发现，只有在观察中才能激发人的洞察力与想象力，通过人的思维将主客观统一起来，对对象作出恰当的提炼与取舍，使非艺术变为艺术。油画以写生作为收集素材、基本功训练、和直接创作，搜集素材和基本功训练最终也是为创作服务，在写生的过程中就要强调创作因素的贯彻与运用。

 

油画风景写生中构图是将形象、色彩通过美的比例在面积、位置、空间、方向上整体和谐地把握，让画面因素转变为某种引导人们的情感因素，而美感、性格也就随之而产生。构图过程是一个对客观物象简化、概括、提取的过程，作为画家，在构图方面同样要有独到的观察力，有时一处极平常的景致，你也会觉得有意味，突然产生画的冲动，面对大自然山水、树木、田野、村落等都可以作为做画对象，怎么构图关键在于作者怎样观察，在于构图取景时，是否去挖掘自然的亮点，组成耐人寻味的画面，也可以收集最理想的景色进行主观的安排。构图寻求有意味的视觉效果，创造出能够诱导视觉的性格与特质，从自然中发现和强化点、线、面、色彩的协调。风景中造型的动势、色彩块面冷暖的位置及面积的大小，虚实的布局，这些因素均会影响画面的意境。当画家描绘出理想新奇的构图及时，就会有一种灵感得到发掘的感觉，这就是作画者的乐趣。