对于绘画，我有点抗拒自己在某种体系或风格里转，对于我来说，无论是写实、抽象、当代，还是用油画、丙烯、综合材料、水墨等，都只是表达的一种手段而已，不同的表达用不同的手段，至于最后画面会是什么效果，自己也不知道，这样反而更有乐趣，也更有选择的自由，如果只在某种体系或风格里转，一切都按熟悉的套路来做，最后的画面效果也胸有成竹的，反而失去了一种未知的乐趣，也失去了选择的自由。 我知道创作风格、题材多变，不符合中国艺术家统一的、系列性的创作标准，也不符合中国市场需求，市场要求艺术家有统一的、清晰的个人符号，更进一步说，中国大多数艺术家画的就是个人“符号”，但是对我来说，我对于任何固定不变的不断重复的作品，我会感到厌倦与无趣，面对空白的画布时，我永远都会有一种不知如何下笔的惶恐，我喜欢想画什么就画什么，想怎么画就怎么画，画画于我，是一种自由。
我的画都是在室内完成的，我觉得画画是一件很私人的事情，被人围观我画不出来。我创作喜欢借鉴摄影与电影中的构图与表现手法，并通过合适的照片或电影图象来构图，题材多取自在各处旅游的个人记忆，创造出将幻想、写实与些微抽象结合在一起的当代绘画，并将个人的艺术创作熔铸在当下社会现实之中，以凝视的视角来描述现实本身，用写实的西方油画或当代绘画来赋予一种贴近日常的亲近感和带入感。
技法上我都是根据真实的色彩和质感进行直接描绘，偶尔在某些地方用些罩染技法，以便更好的表现质感，我都是根据直觉来绘画，不在技法上做事先的预设，也没有严谨的步骤，我觉得每幅作品都有其不同于其他作品的地方，艺术家要做的就是把它表现出来。
我偶尔也画点抽象绘画，但不想完全走上纯抽象的路，我喜欢画面带有叙事性，不想放弃画面里的文学性的描述，哪怕只带那么一点点隐隐约约的也好，保留了形象，就一定会给人这种解读的可能性，画面也会有延伸性，这是我一直以来的出发点。保留这种形象的时候，它就会一下子把可诠释的范围扩大很多，而如果走到纯粹的抽象，有时候会导致绘画成为一种单纯的笔墨游戏。
在这个时代，我们很容易看到国内以及国际当代的绘画，我觉得我还在不断的学习和尝试，不拘泥于技法与材料，只要是在画就行，没在意用的是油画、丙烯、水墨还是综合材料，我觉得没必要固执的以一种材料或技法来限定自己的绘画作品，哪怕有人说我画的油画没有油画味也无所谓。绘画于我是一种生存状态，一种精神的游离，我也从来没有什么计划，因为我无法把控身边任何的事情，能做的就不停地画，然后该怎么样就怎么样吧！
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林生辉
