蜜桃与丝绒丨邵也
邵也
《蜜桃与丝绒》
72x95cm
工笔重彩
绢本，矿物色
2022年
作品概述：在剥蚀的帷幔之下，在影影绰绰的蜜桃里，在梦境与虚无之间。你的名字和声音，穿插进我不眠的钟点。你那浅红的长发，犹如散发着玫瑰香的绒毛地毯，以甜蜜的强暴的力量，起伏于黑夜的脊背。梦里黑暗的流水，在废墟间涌淌，虚无中构成了你。鹰爪的高跟鞋，痛苦的发辫，蝴蝶的梦，已经遗忘，夜色中湿润的岸边，横陈着拍击着一片，梦游里的海洋，一无所见。
将艺术视为感情的放任，心灵的幻想，一种在精神世界中超越现实的理想，将冥想变为画布上的创作，使灵魂深处的激荡、迷惑，涌出艺术之门，邵也独特的绘画风格是他独特的个性与生活的再现。他以充满哲思的画面向人们展示了这个时代给予他的内在体验。
邵也的画面造型具有很强的主观创造性，《蜜桃与丝绒》，通过对“温柔乡”场景的局部描绘，运用物象的隐喻性对比，以没骨方式呈现了帷幔暧昧的质地，又以硬边绘画的语言交代了主人公的身份。在画面中形成了柔软与坚硬，冰冷与温柔的视觉矛盾，营造出一种对立的伤感情绪。
他画自由、爱情和理想，描绘这些凌驾于现实生活之上的浪漫主义情愫，像一位资本主义时代的抒情诗人，以冷静细腻的绢本和水墨呈现，获得了一种现代感很强的悲剧气质。从某种程度上来说，现代主义本质上是英雄主义的，是传统时代的个人英雄不能与现代社会像抗衡，从而在不屈不挠的抗争中获得一种悲剧的自我实现。
发家致富丨邵也
邵也
《发家致富》
72x95cm
工笔重彩
绢本，矿物色
2023年
作品概述：她从身体抽出一片空旷的荒野，埋葬掉疾病与坏脾气，种下明亮的词
坚定。从容、信仰，在身体安置一台大功率的机器，它在时光中钻孔，蛀蚀着她的青春与激情。
啊！它制造了，她虚假的肥胖的生活，这些来自沉陷的悲伤或悒郁，让她浸满了
虚构的痛苦，别人在想象着她的生活，衣裳褴褛，像一个从古老时代走来的悲剧。其实她日子平淡而艰辛，每一粒里面都饱含着一颗沉默的灵魂。她在汉语这台器上写诗，这陈旧却虚拟的载体。
她把自己安置在流水线的某个工位，用工号替代姓名与性别，在一台机床刨磨切削内心充满了爱与埋怨，有人却想从这些小脾气里寻找时代的深度。她却躲在瘦小的身体里，用尽一切来热爱自己，这些山川，河流与时代，这些战争，资本，风物。
对于她来说，还不如一场爱情，她要习惯每天十二小时的工作，卡钟与疲倦
在运转的机器里裁剪出单瘦的生活，用汉语记录她臃肿的内心与愤怒。更多时候，她站在某个五金厂的窗口，背对着辽阔的祖国，昏暗而浑浊的路灯，用一台机器收藏了她内心的孤独。
邵也将艺术视为感情的放任，心灵的幻想，一种在精神世界中超越现实的理想，将冥想变为画布上的创作，使灵魂深处的激荡、迷惑，涌出艺术之门，邵也独特的绘画风格是他独特的个性与生活的再现。他以充满哲思的画面向人们展示了这个时代给予他的内在体验。
邵也的画面造型具有很强的主观创造性，《发家致富》，通过对“温柔乡”场景的局部描绘，运用物象的隐喻性对比，以没骨方式呈现了大马士革壁纸暧昧的质地，又以硬边绘画的语言交代了主人公的身份。在画面中形成了柔软与坚硬，冰冷与温柔的视觉矛盾，营造出一种对立的伤感情绪。
他画自由、爱情和理想，描绘这些凌驾于现实生活之上的浪漫主义情愫，像一位资本主义时代的抒情诗人，以冷静细腻的绢本和水墨呈现，获得了一种现代感很强的悲剧气质。从某种程度上来说，现代主义本质上是英雄主义的，是传统时代的个人英雄不能与现代社会像抗衡，从而在不屈不挠的抗争中获得一种悲剧的自我实现。
四只空气同时坠落丨邵也
邵也
《四只空气同时坠落》
72x95cm
工笔重彩
绢本、矿物色、银箔
2023年
作品概述：心像一所四处漏风的房子，那些象征着力量的竹子，在奋力地向上托拽着。而在地心引力的作用下，它不停地在下坠，摇摇晃晃，岌岌可危。
作品取名于同名小说《两只空气同时坠落》，不同于文学性叙事，作品从哲学角度出发，对“离开•结合”这一概念进行思辨阐述。
绘画语言上运用直线和曲线，圆形和方形等具有强烈视觉对比的图形，制造出跌宕起伏的视觉矛盾。例如竹叶锋利的三角形与时间的圆形，多面体的直线性与竹子的曲线性对比，强化图像的对立性，来表达一种非具体的、混沌的情绪拉扯。
作品中对于时间的描绘是“同时的”。双向穿行的竹子，同时落下的黑色球体，以及双向拉扯的“作用力与反作用力”，但并未描绘具体的物理时间，而是通过辩证的方式，对立呈现出人在面临结合与分离时，所面临的精神困境。
区别于金银箔如焰火般绚丽的观感。肃静的青铜色让画面看起来更加干净锋利，剪不断理还乱的线性穿插于大面积暗黑背景中，制造出吊诡的超现实主义景象。
城市花香丨邵也
邵也
《城市花香》
72x95cm
工笔重彩
绢本、矿物色
2023年
作品概述：邵也将艺术视为感情的放任，心灵的幻想，一种在精神世界中超越现实的理想，将冥想变为画布上的创作，使灵魂深处的激荡、迷惑，涌出艺术之门，他独特的绘画风格是他独特的个性与生活的再现，以充满哲思的画面向人们展示了这个时代给予他的内在体验。
邵也的画面造型具有很强的主观创造性，作品《城市花香》，灵感来自于一束手捧花，通过对“人行花束”的局部描绘，呈现出视觉上鲜明的触觉感。运用物象的隐喻性对比，以极简的构成营造出暧昧的视觉氛围，又以硬边绘画的语言指明了主人公的对立身份。通过对人物面部的刻画，传达出柔软与坚硬，冷漠与温柔的情绪矛盾，进而营造出一种对立的爱恨情绪。
他画自由、爱情和理想，描绘这些凌驾于现实生活之上的浪漫主义情愫，像一位资本主义时代的抒情诗人，以冷静细腻的绢本和水墨呈现，获得了一种现代感很强的悲剧气质。从某种程度上来说，现代主义本质上是英雄主义的，是传统时代的个人英雄不能与现代社会相抗衡，从而在不屈不挠的抗争中获得一种悲剧的自我实现。
五只空气同时坠落丨邵也
邵也
《五只空气同时坠落》
72x95cm
工笔重彩
绢本、矿物色、金银箔
2023年
作品概述：心像一所四处漏风的房子，那些象征着力量的竹子，在奋力地向上托拽着。而在地心引力的作用下，它不停地在下坠，摇摇晃晃，岌岌可危。
作品取名于同名小说《两只空气同时坠落》，不同于文学性叙事，作品从哲学角度出发，对“离开•结合”这一概念进行思辨阐述。
绘画语言上运用直线和曲线，圆形和方形等具有强烈视觉对比的图形，制造出跌宕起伏的视觉矛盾。例如竹叶锋利的三角形与时间的圆形，多面体的直线性与竹子的曲线性对比，强化图像的对立性，来表达一种非具体的、混沌的情绪拉扯。
作品中对于时间的描绘是“同时的”。双向穿行的竹子，同时落下的黑色球体，以及双向拉扯的“作用力与反作用力”，但并未描绘具体的物理时间，而是通过辩证的方式，对立呈现出人在面临结合与分离时，所面临的精神困境。
为你读诗丨邵也
邵也
《为你读诗》
72x95cm
工笔重彩
绢本、矿物色、金银箔
2022年
作品概述：
我因梦想而憔悴，风吹雨打
流淌的长河中
鹅卵石雕刻出祖母绿戒指
我整日都在看着
仿佛我在一本书中找到的
一种爱情的美
我欣悦于眼睛的充实或身体的战栗
欣悦于变得智慧
因为河流随着汇聚辽阔
因为人随着岁月长进
但是，这是我的梦境，还是真实？
呵，真愿我们曾经相遇
在我拥有燃烧的青春时！
但我已在梦中老去
风吹雨打，一片汪洋中的
鳄鱼流下了眼泪。
邵也将艺术视为感情的放任，心灵的幻想，一种在精神世界中超越现实的理想，将冥想变为画布上的创作，使灵魂深处的激荡、迷惑，涌出艺术之门，他独特的绘画风格是他独特的个性与生活的再现，以充满哲思的画面向人们展示了这个时代给予他的内在体验。
他画自由、爱情和理想，描绘这些凌驾于现实生活之上的浪漫主义情愫，像一位资本主义时代的抒情诗人，以冷静细腻的绢本和水墨呈现，获得了一种现代感很强的悲剧气质。从某种程度上来说，现代主义本质上是英雄主义的，是传统时代的个人英雄不能与现代社会相抗衡，从而在不屈不挠的抗争中获得一种悲剧的自我实现。
刺客丨邵也
邵也
《刺客》
72x95cm
工笔重彩
绢本、矿物色、银箔
2022年
作品概述：作品灵感来自于前段时间网络热议的“雪糕刺客”话题，意指哪些躺在夏日冰柜里的雪糕，琳琅满目，让人目不暇接。当你拿起付账的时候，出乎意料的价格犹如一把锋利的剑，瞬间被刺的体无完肤。
通过对这一话题的延伸，以第三人称“她”的身份展开对极端消费主义的控诉。
萦绕的发丝通过层层交错在画面中心形成一个高高的隆起，用锋利的匕首作为发簪并在其基础上打出一个大大“X”号，再用银箔镂刻，散发出冰冷而醒目的刺痛感。墙壁上“回旋镖”式的壁纸花纹，与匕首在符号学上一致，强化出“刺”这一主题。
同时在人物情境设定上，通过性感的蕾丝花边，暗喻出消费主义对女性的绑架。作品并未对真实的对象进行描述，而是通过背影与攀附的肢体语言，呈现出一个亲密的情感诉求。局促的双手交叉依附于肩膀之上，与匕首同时在画面中形成两个巨大的“X”。
这种荒诞的超现实情景，让整个画面的情绪凸显的逼仄而紧张。
SHOW丨邵也
邵也
《SHOW》
46x70cm
工笔重彩
皮纸、矿物色、银箔
2022年
作品概述：“快看，飞机！”，一望无际的田野上，两个小伙伴欢呼着，雀跃着，奔向飞机飞往的方向，他们说那里是梦想的地方。
日子不太经过，对于童年的回忆是每一个成年人无法绕开的话题。那些逝去的林林总总，最终汇聚成岁月的痕迹，刻在脸上，藏在心里，消失在天空中。
《Monkey》系列作品均以猴子作为故事主角，展开对“人之初”的辩证探讨。这种与人类基因相似度高达99%的动物，仿佛更能诉说出“社会属性”的来龙去脉。
通过生动的线型造型方式，强化出猴子的人文属性，让情绪在有限的二维空间肆意流动。
作品以拟人化的文学方式，用第三人称“猴子”作为诉说对象，描绘了“show秀”场定格画面。通过对猴子肢体语言和层层递增的面部神态的刻画，加强图像本身情绪流动的同时，暗喻出资本主义对人的异化。
共舞丨邵也
邵也
《共舞》
46x70cm
工笔重彩
皮纸、矿物色、银箔
2022年
作品概述：
《Monkey》系列作品均以猴子作为故事主角，展开对“人之初”的辩证探讨。这种与人类基因相似度高达99%的动物，仿佛更能诉说出“社会属性”的来龙去脉。
邵也一直在追求一种直觉的绘画，那种直觉来此于他对自我内心的关照，他内敛的性格决定了他避免去表现宏大的主题，而是选择了生活中细腻的情感表达。绘画语言上，他追求质朴的传统绘画方式，冷静克制地诉说着尘世间人情冷暖，他通过绢和墨这种传统的东方美学表达方式，将情绪隐藏于画面之下，呈现出一种“表面冷静，内心暗涌”的视觉观感。
对于“自我身份”的认同，一直是他竭力想要看清的命题。无论是具象的人物，亦或者超然物外的动物，他弱化了传统工笔绘画情景式的叙事方式，而是以局部的观照描绘，锋利的线条、扁平的赋色，放大了人们在熟悉却无法明确的景象中，寻找“真实”的虚无，从而映射出在被信息时代裹挟的现实背景下，形成的一个个精神困境。
有序丨邵也
邵也
《有序》
46x70cm
工笔重彩
皮纸、矿物色、银箔
2022年
作品概述：邵也一直在追求一种直觉的绘画，那种直觉来此于他对自我内心的关照，他内敛的性格决定了他避免去表现宏大的主题，而是选择了生活中细腻的情感表达。绘画语言上，他追求质朴的传统绘画方式，冷静克制地诉说着尘世间人情冷暖，他通过绢和墨这种传统的东方美学表达方式，将情绪隐藏于画面之下，呈现出一种“表面冷静，内心暗涌”的视觉观感。
对于“自我身份”的认同，一直是他竭力想要看清的命题。无论是具象的人物，亦或者超然物外的动物，他弱化了传统工笔绘画情景式的叙事方式，而是以局部的观照描绘，锋利的线条、扁平的赋色，放大了人们在熟悉却无法明确的景象中，寻找“真实”的虚无，从而映射出在被信息时代裹挟的现实背景下，形成的一个个精神困境。
精神疗法丨邵也
邵也
《精神疗法》
66x92cm
工笔重彩
皮纸，矿物色、金箔
2023年
作品概述：海德格尔说“人，应当诗意的栖息在大地上”。但这终归是理想的，好比把一块五花肉雕刻成精美的太湖石，悦目但并不充饥，将“他山之石”设计陈列，不得自由也不可攻玉。现实生活中多的是事与愿违，也往往是缺乏诗意的，更是面临着各种各样的精神困境。
我开始试图打破这种困境，不得不亲手放火烧掉了自己精心雕刻的“太湖石”，伴随着噼里啪啦的响声，挤掉孤独的同时，却茫然无助的像个孩子。我承认这个过程是浪漫的，但我隐约感觉到内心的某些东西在一点点坍塌，我不得不用一个新的自我来面对生活。
《精神疗法》为系列作品，该系列作品有五幅，试图从宏观大环境下，对微观个体的投射这一角度，分别从劳动价值无法体现、自我异化与对“他者”的异化、心理问题与社会问题、消费主义中娱乐至死、原子化和宏观叙事，五大精神困境层面展览讨论。
作品从心理学角度出发，对“理想与现实”这个没有时间限制且相对静止的永恒话题展开思辨性的阐述。基于中国传统文化的个人浪漫主义美学特征，聚焦当下人们不得不面对精神压力带来的阵痛，在青黄不接的传统社会期待和新型生活的碰撞中，带来的刻骨伤痕。画面中浓郁的神秘主义色彩和吊诡的超现实主义景象将“理想与现实”的矛盾诗意化呈现。同时又以浪漫主义人文情怀试打破这种困境，延伸出人必须要拥有信念，做出有觉悟的选择与思考，不躲避，不动摇，笃定前行的精神状态。
低语丨邵也
邵也
《低语》
72x95cm
工笔重彩
绢本，矿物色、金箔
2023年
作品概述：邵也一直在追求一种直觉的绘画，那种直觉来此于他对自我内心的关照，他内敛的性格决定了他避免去表现宏大的主题，而是选择了生活中细腻的情感表达。绘画语言上，他追求质朴的传统绘画方式，冷静克制地诉说着尘世间人情冷暖，他通过绢和墨这种传统的东方美学表达方式，将情绪隐藏于画面之下，呈现出一种“表面冷静，内心暗涌”的视觉观感。
对于“自我身份”的认同，一直是他竭力想要看清的命题。无论是具象的人物，亦或者超然物外的动物。他弱化了传统工笔绘画情景式的叙事方式，而是以局部的观照描绘，锋利的线条、扁平的赋色，放大了人们在熟悉却无法言明的景象中，寻找“真实”的虚无，从而映射出在被信息时代裹挟的现实背景下，面临的一个个精神困境。
关于相处的练习
邵也
《关于相处的练习》
76x100cm
绢本设色
绢本、矿物色
2023
作品概述：相处需要练习吗？
马克思说，人是所有社会关系的总和。作为自然界的一种生物，我们有着独特的自然属性，同时，作为一种群居生物，我们又有人类社会共有的社会属性。
然而，随着货币经济的飞速发展，人际关系的本质，也从亲密的血缘社会中以物易物，变成了如今的价值交换。随着这个进程的不断深化，“相处”开始变得异化和扭曲。
作品以聚焦的方式定格了“拥抱”这一情景，对异化后的“人际关系”展开思辨阐述。
画种人物以“佛造像”的方式进行造型，目的是在于弱化人物的性别属性，强化人的生物属性。用一种可触摸的“泛宗教感”的视觉符号，把情绪引入超现实主义的视界。这并非是确定或者追随某一宗教的教义，而是将人面对宗教的精神与救赎感作为一种媒介，继而去探讨人类最真实的情感需求。
作品以绢作为依托，其细腻的质地赋以三矾九染的绘画语言，冷静且精致地呈现了画面中人物微妙的情绪变化，营造出一种看似安静美好，实则暗涌湍急的双重视觉体验。 画面以简明的构图和色彩，提炼人物造型上的几何方圆对比、刻画物体质感间的冲突、线条疏密关系的排列以及色彩情感属性的碰撞，制造高潮迭起的视觉矛盾同时，更有力地突出了画面荒诞的戏剧感，和人物之间的情绪流动。
你的温柔丨邵也
邵也
《你的温柔》
72x95cm
工笔重彩
2020
迷离的眼神、僵化的肢体、蛇状的发饰、错综锋利的荆棘头环，都让这次拥抱变得局促而临时。温柔成了一种渴望，在拥抱的一刹那变得古怪又陌生，耳边响起邓丽君的《恰似你的温柔》，一种貌合神离的情愫在安静的画面中弥漫开来。
作品以聚焦的视觉方式定格了“拥抱”这一现场，画面中佛陀的形象暗喻了集体主义主导下的社会型人格，他表情木讷，眼神迷离，固化而无力。松散的身体和四肢都恰如其分地传达了其自身的疲态和意志的削弱，暗红的袈裟和锋利的荆棘头环则暗喻了层层社会价值体系和衡量标准。女人局促的背影和蛇状发饰巧妙地传达了她抗拒的心理状态。
在时下强调竞争的社会中，人的多样性以及价值多样性被抹杀，成功学及996的生活模式无时无刻不在帮绑架着人的情感和思维，在固化的社会价值体系下，“爱”作为人的基本情愫也变得精于算计，如履薄冰。
作品以简明的构图和色彩，提炼人物造型上的几何方圆对比、刻画物体质感间的冲突、线条疏密关系的排列以及色彩情感属性的碰撞，制造高潮迭起的视觉矛盾同时，更有力地突出了画面荒诞的戏剧感，和人物之间的情绪流动。
清澈的暧昧
邵也
《清澈的暧昧》
72x95cm
工笔重彩
绢本、矿物色、金箔
2021年
作品概述：城市的中心有一片荷塘，被人们形象的称之为“后花园”。傍晚的池塘边多半是的谈情说爱的善男信女，华灯初上的傍晚，微风徐徐，波光漾漾。伴随着霓虹的闪烁，空气中弥漫着混沌的荷尔蒙气息。
“清澈的暧昧”是2021年主要研究的系列主题创作，主题名称一语双关地营造出一种矛盾、含糊不清的情感语境。作品试图通过当下消费、女权、三观、现实四个热点话题展开讨论，图像涵盖了花鸟、人物、山水等极具东方美学的物像进行哲学阐述，以黑色幽默式的文学方式描绘了一种双向情感障碍般的现实诉求。
出淤泥而不染，濯清涟而不妖的“荷”便成为了这个主题的第一个开场人物。因其特有的物理属性，精准呈现了“清澈的”精神内核。含苞待放的荷花犹如女性的身体，充满了暧昧的的荷尔蒙气息。暗含出成熟与浪漫、美好与伤感等对立性的表达，通过现实主义与理想主义的相依相对，探讨现实与非现实之间复杂的暧昧关系，重新审视现代社会下截然不同的情感状态。
绘画语言上运用了传统的工笔绘画方式，以绢为依托，呈现出素净凛冽的视觉观感。区别于传统绘画语言，舒展的线形造型，更加强化了物体的人性特征。减弱分染的技法，以素描般的排线方式刻画出由内及外的渐变效果，试图营造出一种平静又荒诞的视觉矛盾。
轮回
邵也
《轮回》
72x95cm
工笔重彩
绢本、矿物色2020年
作品概述：“轮回”一词源于佛教，其认为一切有生命的东西，如不寻求“解脱”，即永远在“六道” （天、人、阿修罗、畜生、饿鬼、地狱） 中生死相续，无有止息地循环。作品取佛教不同手印，缠绕于莲池中心，形成了一个巨大的闭环，以清澈见心的名义阐述了“精神内耗”者的愿力与因果。
“精神内耗”属于心理学范畴，意指一个人的自身能量，没有放在外部，而是用在不断和自己做抗争，从而使各种有用能量产生相互削弱和相互抵消的现象。
对于过渡反刍者来说，再多的美好愿念，终将会在这个闭环中消失殆尽。
作品以借物寓意的文学方式，讲述了当下人性社会状态。出淤泥而不染的莲，自身便有着清澈洁白的属性。抛开其物理层面含义，延伸至视觉层面，锯齿般的叶筋排列在大面积铜青色的圆形荷叶上，棋布星罗地营造出冷冽的视觉感受，以视觉语言讲述着人性矛盾复杂的心理状态。
色彩体系延续了我一贯的浓郁风格，不同于时下流行了“莫兰迪”色系，我更倾向于用浓郁的色彩去表达情绪，如声嘶力竭一般，明亮而凛冽。当然，这也意味着更高难度的驾驭色彩表现力。
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邵也
