起初创作时，我对自己的画面总有种“空的不安”的心理矛盾。我这样画会不会太空？虽然老师也常告诉我“一张画面如果把一些可有可无的东西拿掉还成立的话，那么不要犹豫的拿掉它，剩下的把它做足，做精，这就足够了。一张画面不在它画的有多满，画的有多具体，而是要注意画面的意境、虚实、开合、遮隐、主宾、对比、取舍、情绪等等，要达到计白当黑，以少胜多，无画出皆成妙境，这样才高明”这些话听来很简单，然而对于当时的我却有点似懂非懂。现在回想起来可能还是因为自己当时读书，读画太少，没有什么能支撑起对画面章法、意境的自信；没有一个强大厚实的心理定势，缺乏创作自信。而这种自信我认为不是与生俱来的，而是在通过不断的学习、体会，不断的读书，不断的观摩古今优秀作品，不断的思考中建立的。到现在我的一个个人感受就是，在不断充实自己创作意识时一定要多读书，多赏名作，多思考并且从中理性的取舍和探究，融入我们个人的感受，让自己的作品先感动自己，再感动他人。 我知道这很难，但我会坚持下去，通过我的作品，打动更多的人。

我的作品没有刻意的去追求传统，或者当代，而更多的是通过自己的作品来表达一个现代人对生活，对自然的感受。如果能同时勾起观者去思考，去静下心来感受那就再好不过了。我不喜欢快节奏的生活，因为这样的生活不会留给我太多时间去品味，而我又是个喜欢慢慢的感受生活的的人。这可能也是我创作《流年系列》的一个原由吧！生活在现代化都市的我特别渴望大自然中的那份幽静。清晨独自一人来到山间，深远的丛林时而会传来几声鸟鸣，几只野鸭正在明镜般的水面上梳洗打扮。一抹雾气穿过水面，漂浮在丛林中似散非散，翠绿的树木映在纯净的水面上，在鸭子的游动中偶尔会荡起几道水波，这水波牵动着我的心儿，我的魂儿。不一会几束阳光从茂密的树叶中穿过，形成光柱，打在野鸭身上，这一切是那么的美好，那么的让人陶醉。于是我想把这一切通过自己的作品来分享给大家，也希望在快节奏高压力的今天，能让观者在工作之余能去体会大自然中的美好。画面中站道就是我留给大家，也是留给自己来欣赏大自然意境美的通道，它没有起点，也没有终点，欢迎随时入境，同时也表明在绘画道路上我会一直走下去。艺术在路上。