在儿时的记忆中，离家不远处有一条小河我叫它外掴河（成人以后很久才知道学名应该叫巡司河），夏天的傍晚吃完饭后我会约上几个小伙伴去河边的草地上翻滚、玩耍，看绿油油的草地上开着很多不知名的小花,还有那绚烂的夕阳在河面渐渐地、悄无声息地消失……那时候幼小的心灵中一直认为那是我的河。

 

儿时的记忆中也喜欢静静地坐着一个人发呆……每次从家里出来，下到楼梯口宽敞的走廊上，没人的时候会贴着墙面倒立，玩味一下倒着看世界的惊奇。

 

记得那个临近黄昏的下午，在雨过天晴的楼前空地上，一个6岁女孩儿和着半干的泥沙用小手和竹签捏造着心目中的房子和街道，高矮不等的房子在小小的街道旁边一个一个地呈现出来了，简单的造型承载着一个孩子的想象世界，那一刻的我兴奋了，热望着在我的王国里，有小小的人儿居住和行走，如痴如醉地想着、想着……刹那间惊奇地发现闪闪发光的小人们在房子里、街道上行走……

 

记忆中的父亲总是腰板挺得直直的，手执烟斗语调缓慢而温和地和我们说话，刀工极好的他总是能够将金黄金黄的烟叶切得象头发丝那么细，他是一位真正的绅士，一个温文尔雅很有气质的男人……

 

现在看来，这些童年的记忆和经历，印证了我这辈子注定喜欢在艺术这个天地里徜徉。我知道，兴趣广泛和懒散是我的特点也是我的致命伤，每每看到朋友们取得成就时我很欣慰也很羡慕，这个时候我会在心里对自己说：努力吧！可是，过了一阵子，忘记了自己想要发奋的声音，日复一日，一切依然。

 

一个散淡的人，其实也是一个幸福的人。有很多的时间可以做自己想做的事情，画工笔画，做陶瓷，画油画还有水彩等等，朋友们笑话我，除了版画以外，艺术的各个门类都涉足了。我笑答：主要是本人不喜欢版画……

 

其实，我最喜欢的还是油画，少女时代的梦想，是住在海边一个古老的城堡里，穿着飘逸的白纱裙，在阳光下画海……在这个世界待得越久，思想和意识就越凸显简单接近本质，走南穿北、由西到东以后，我想画油画了。画画是个快乐的事情，画好画却是很难的事情，我总是在万分之中肯定了自己之后却又在一分之中否定了自己，就象《行者无疆》和《天涯使者》这2张画我都是2011年开始画的，《行者无疆》早些时候是从上半年开始的，从起稿到完成用了一个月时间，然后，每天早晨睁开眼睛就看一下这张画，时间久了，发现问题了，就动手改。画马的正面像比人的正面像难很多，你得将马的四条腿之间的空间关系表现出来，而人的正面像四肢都是在一个平面上。每次改画的时候都觉得是最后一次，再没有什么问题了，但是隔一段时间就又有了问题，这样，画一段时间，看一段时间，不知不觉就从2011年画到了2015年。这样反反复复地修改、反反复复地画确切地讲应该是对自己油画手段的苛刻和磨炼，八十年代刚刚从美院毕业的那几年，想法很多，画了好多画都不是很满意，其实不满意还是因为造型和技巧不成熟，心、手不一则词不达意。因此，那个时候画了一批比较表现的画，很多时候都是起好稿后，直接将几种颜色挤在画布上，然后用油画刀一刮，色彩很丰富、很漂亮，很容易就被选择参加展览了，但是自己总是觉得画面不耐看。一般来讲女性的色彩感觉优于男性但是造型能力却很弱势。《行者无疆》和《天涯使者》画这么长时间，目的也是在研究和解决我过去对于造型问题中的困惑和疑问，这是一个渐行渐近的认知问题，用了长长的时间完成两张画作使我得到了答案让我获益匪浅！

 

多元的艺术界形态纷呈，人才辈出，我常常被优秀的艺术家和他们的艺术作品所感动。对于我自己而言，以为艺术是个很平常的事情，它是我们生活的一部分，就像我们每天的吃饭、穿衣。把自己对于生活的感悟和感受，真实地表达出来就是我目前的创作的现状。其实，艺术作品的个性和风格是勿需刻意追求的，同样的一个物件和事情，不同的人去表现，结果是有差别的。艺术创作中，好的技术手段是得心应手地表达思想和观念的基本保证，这一点对于架上绘画尤其重要。我之所以强调造型，因为即使是抽象画，若艺术家对“形”没有感觉或感悟，其作品是没有足够的力量的。

 

艺术也罢生活也好都是在道中修行，古代的先贤们用超凡的智慧为我们留下了鸿篇巨著，东方文化的精神意识和意象观念仿佛是这个世界的启明灯，我们置身在其中，何乐而不为！

 

 

                                                 2015年7月于北京