作者:春 野
      
或许，黑夜是白昼的草原
分配月光呻吟的长度
雪花的翅膀在技巧梦的深处
地平线上，阳光种族的名额
两点：白银的轻快，金子的禁果
只有葵花宗教着，在测量叶子的胸围
      —春野诗歌《阳光种族的名额》
    
阳光的种族

     古希腊先哲亚里斯多德曾说：“智慧不仅仅存在于知识之中，而且还存在于运用知识的能力中。”由青年至今，我时常体会着这句话行赴于自己的文学艺术实践中。
     我以为，艺术好似人类创造力的巴比塔，然而没有艺术信仰的都将成为上帝摒弃的沙漠。当你决心成为一粒艺术的麦子加入阳光种族，承认智慧的决定力，那么，你艺术早晨的太阳势将呈现，成为阳光种族的一个播种的名额。我试图对唯美主义阐明自己的新认识：艺术至上、唯美是求。追求存在的价值和认同创造力的存在是唯美主义的核心价值。也就是说，人类之所以至高在于欣赏和谋求欣赏价值的领地，艺术价值的领地在于对生命和生命力的体现。为什么必须歌颂光？因为光是人类生命和生命力的源头，是文学艺术家呼唤视听觉之生命力的起源。和许多理论相反，颓废意识违背生命力的创造，而艺术生命和生命力的价值在于智慧最大化发挥，将感官之视觉得以最大化的满足。唯美是求为生命力体现之一，由此的唯美主义存在的价值也就不言而喻了。如果说中西艺术是谢幕不了的舞蹈，智慧是美的灵魂，舞蹈在人类文学艺术的洋面上。朝阳、星辉给予人们时间坐标的同时，更予人们探求的难舍。我和诸多的艺术家一样，在歌颂智慧下唯美主义精神时，说说什么是“春野简约超现实主义结构体水墨”。 “把艺术世界之意识形态与密码藏进画中，将思想性和感染力软抽象，又将简约和唯美推向超现实主义的理想里面，让所有的要素充满现代感又不失古典的法则。艺术和文学是门煎熬的艺术，由此发现生命和快乐的美，知美而乐。”由此，我加入了阳光的种族，得到了一个从艺的名额。

在死亡被描述的时刻，它们的
翅羽也随时间消亡，剩下
白色飞翔的倒影，被柳树绘画
占领者眼中的风暴开始得胜
将风演奏，将水演奏，将知觉
演奏成弯曲的湖镜，通向
它们语言的堡垒中
—春野诗歌《鹅船长的故事》

现代水墨和鹅船长
 
去年春时和友人郊游，临近嘉善的庭院酒店里，湖泊宽阔，飞禽戏水。至晨，闲步廊堤前，但见湖上一头白公鹅貌似船长般率鹅群前行，集体呼鸣，白绒一片，整齐的编队犹如“白海舰队”。湖面上旭日初升染红，一丛白光倒影荡漾湖面随波渐远。场面壮观，着实的一幅生动水墨画浮现眼前。不禁思得：为何湖之群鹅倒影更清晰于湖上？光色结块、叠影倒错呢？现代水墨画更强调动态的演变创作，不局限传统水墨技法，贯穿西洋画光色运用。作品主题不设限，将抽象、具象观念合理运用以求存在的合理性。所谓中国水墨之虚实，即西洋画的抽象、具象。历史上梵高临摹浮世绘、毕加索兴趣张大千水墨的现象，都注定东西文化碰撞必将产生新形态、新观念、新功能的艺术作品。现代水墨画也就成为东西文化观念碰撞的产物，其中，任何的材料主义、行为主义、理性和非理性观念主义，包括唯美主义的创作目的，无非是追求欣赏视觉的冲击力最大化，美学观念更替的结果。我也不例外，饱受东西文化冲击三十余年，日本的新唯美主义思潮和欧美材料行为主义思潮注定让我在绘画创作中铤而走险。去年秋时东京草间弥生作品展上因她的艺术观而深受启发，草间弥生说（大意）：创作不能成为原动力，而创造的原动力在于生命存在什么样的真实空间。你在水墨画上找到了什么样、属于自己的真实空间了呢？
多维的空间意识构成了“春野简约超现实主义结构体水墨”原体，将具象生态融入抽象的架构中，色彩系列化冒险延伸。主题的切换不离生命的非理性关系，泼墨的色染、点线关系表现清楚。在现代水墨《爱的距离》系列所呈现的主题是非理性的生命的关系，鹅和蝶、山羊和金鱼、野猫和蝉、兔和瓢虫、松鼠和熟蟹等等，泼染架构的抽象空间，世间爱的关系所演化的距离层出不穷，甚至圣经中所称颂的公山羊对物欲也萌发占为己有的意念。在色彩渲染追求上，强调简约而不失色调的呼应关系。最终达到多维空间的思考所产生的生命派对，运用视觉冲击力将主题推向高潮。在现代山水水墨上，以染色体原理将色彩重复叠加，以更多的神秘感获取空间的密码，这或许是新唯美主义所追求的另一种艺术符号。

艰苦兄弟情为本，利益大小豆蔻谊。
今年友谊来年敌，老锺残话鸟不栖。
人间生意石最小，岁月最恋纸外情。
—春野诗歌《豆蔻谊》

思考：传统水墨的事件

生活中所发生的事件都能成为创作素材，《豆蔻谊》水墨源自于我的两位友人因生意的信任问题而一拍两散，情不由衷下诗画并写。在作品的主题上，朱大可认为：春野的水墨艺术追求在于越界精神，在瓦解传统规则和章法中寻找自我的求新意识。改变媚俗印象，需要冒险开启更大的美学空间。在作品的技巧上严力以为：简单构图不失耐人寻味，色彩墨笔恰到好处。满足视觉的智慧性创作必须是第一位的。
心得之一，以敬畏传统之心求新径。仅是使用传统的纸墨而忽视传统技法轮廓、勒、皴、染、擦、破、点的基本经验，一味追求技法革命的终将穷途末路。这是因为传统技法是智慧形成的历史，代表一个时代和艺术的高度。
心得之二，知古识今下充分认识艺术的高度。当下普遍存在的现象是艺术家的求新热，以为唯新方能体现艺术的价值。那么，当今的艺术高度究竟有多高呢？打个幽默比喻，世人皆知珠穆朗玛峰是全世界最高的山峰，若在这个高度上加上一丁点高度就是当今所求的艺术高度。所以说知古识今讲的就是这个道理。
心得之三,水墨画是世界的。除中国地区以外，日本、韩国等地区都存在其历史和优秀作品。通达和比较方能知晓天地。
     所以说传统知识是开启智慧的启明星，为艺术家推动创造力的必备工具。

这晚生命的火
像那枚红扣子
将太阳的色彩扣紧
—春野诗歌《爱是对流风观望》

结语：具象、抽象的时空

什么是光的具象和抽象标准？也就是说，艺术家只有寻找到光的解释，那么他们的智慧就有光了，他们的艺术生命和生命力就有光了，他们的作品也就有光了。《圣经•创世纪第一章》指出：“神称光为昼，称暗为夜。”
阳光种族的名额，具象、抽象的时空，可否算作结语的答案。
“规避光而空谈艺术的都将被光作用，成为艺术的盲人。当具象生命呈现光明的时刻，其生命的影子必抽象的叙述生命力的智慧。”且为思。