1、变与不变

 

在从事水墨人物画的创作和实践过程中，我们会经常思考笔墨、造型、时代性等因素，围绕的还是关于水墨人物画继承与发展的问题。“变则通，通则达”，无疑变是需要的。当下，实时在变、周围的环境在变、我们的心境也在变。那么，笔墨要表达时代，我们也要变。变什么，怎么变，这个需要思考。这就需要我们发现问题，找到主攻的方向和靶心，不断地精进。时代的问题、绘画的问题不是一时半会能解决的，有些问题是无解的，时代就是时代。其实，可怕的不是问题，可怕的是认识不到问题，而陷入一种无限的自嗨当中。

 

不变的是什么，我想不变不是为了保守，而是留住有价值的东西。不变的是对美的追求，是对新鲜事物的好奇，是对自我心灵的表达等等。

 

2、多方位提升自己的内力

 

目前，水墨人物画呈现着多种面貌和风格并存，从“徐蒋体系”、“新浙派 ”、“新金陵”、“新水墨”等还有关于其它旁系生出的面貌风格，我们都能看出不管那种体系下都有好的作品和不好的作品。那么，不管什么风格，但作为画者具备什么样的水平很重要。作为中国画的水墨人物画，无疑传统的笔墨、造型法则以及书法的用笔等都是画水墨人物画最好的营养，所以，要向古求。当代的水墨人物画也要借鉴和吸收西方优秀的艺术和绘画经典，尽可能的拓展水墨人物画的边界和限度。在学习上，不要给自己设限，学习古今、中外的同时，要提高自己的修养，修炼自己的品格和对生活的阅历，多方位提升自己的内在功力。当这些都内化于心的时候就会有个爆发的点，那时出现的东西才是你自己的。

 

3、对“心性”的表达

 

好的“心性”需要蒙养，石涛在《话语录》中谈到“墨非蒙养不灵，笔非生活不神”。可见，石涛对“蒙养”、“笔墨”和“生活”的密切关系。

 

近日，在中国美术馆观童中焘老先生的画展，他在视频中谈到，学习中国国画需要“才、力、胆、识、学”，不管是美，美术还是文学都要有诗意，要有意境，讲究的是内外合一的境界。其实，我觉得童老谈的“内外合一”落实在绘画上就是“心手合一”。要做到这些就要有个很好的“心性”，有了“心性”才有童老说的“意境”、“诗意”的传达，这样你的“才、力、胆、识、学”才能融会贯通。所以，关于对“心性”的表达，是我要努力追求的。当该如何做呢！也许老子能给出方向，“涤除玄鉴”要有虚静纯洁的心境。

 

以上几点是我这十多年画中国画的感触，当作随笔记录一下，不成文，方家见笑。

                                              ——闫畅青