文/杨 乐

 

  不知道从什么时候开始“美育”登上了热搜榜，一时间成为炙手可热的话题词。100年前由蔡元培提出的观点再次被提及，仿佛我们正在经历着一场文艺复兴运动。所谓：“爱美之心，人皆有之”。国家提倡把美育和德、智、体摆在同等重要的位置上，许多家长也十分重视孩子艺术素质的培养，望子成龙，但自身并不了解美育，往往使孩子天资埋没、耽误前程。

 

  回想我自己的学画之路，其中也并非一帆风顺，走了很多弯路。可以很负责任地告诉大家，在学习绘画的道路上根本没有任何“速成”一说，更不能投机取巧，只有持之以恒，一步一个脚印，扎扎实实去练习。除此之外，如果说有那么一点“捷径”可走，一定得益于诗外的功夫。

 

耳濡目染

 

  我的母亲在退休后自学成才，成为一位绘画爱好者。在她年轻时没有学习绘画的条件，但并不妨碍她对艺术的追求。我小时候穿的毛衣都由是她自己设计，款式放到现在也不过时;家里的布置也处处透着精心，很多工艺品摆件都是她自己制作的，这些都对我的成长有着先天的影响作用。现在母亲每天都坚持画画，并不仅限于画布，石头、葫芦、瓷器、鸵鸟蛋……都是她创作的载体。尽管不是科班出身，朋友们看过她的画都打趣说比我画的还要好。至今我都非常感谢母亲，在学习绘画这件事情上为我创造了孕育艺术细胞的苗圃，而没有拔苗助长。

 

偶像的力量

 

  选择绘画作为我的专业，除了自己的兴趣以外，还得益于一位贵人——我的小学高年级美术老师。记忆里这位老师不仅画得一手好画，还精通摄影、摄像、视频剪辑，那可是上世纪九十年代啊!他的课上除了教学大纲规定的内容外，还教会大家很多课本以外的绘画知识，展示的各种琳琅满目的画作令我等大开眼界。从那时起，我心中的艺术小火苗就这样被点燃了。课上争当美术课代表，课下要求自己美术作业必需是5分，否则就要重画。当小学毕业升初中时，听取了老师的建议考入中央工艺美术学院附中，一路走到今天。

 

  纵观美术史，那些杰出的大师都有他们崇拜的偶像。莫奈尊崇马奈为印象派之父、席勒创作《向日葵》向梵高致敬、凯斯·哈林和安迪·沃霍尔都对华特·迪士尼有着仰慕之情……当他们也成为伟大的艺术家后，依然是自己伟大偶像的粉丝。

 

奋斗成就梦想

 

  中国美术馆中国最高美术殿堂，我生平第一次看的画展就是在这里展出的吴作人先生回顾展。那时我还是个绘画小白，尽管如此，在中国美术馆展出自己的作品已经成了我的梦想。念念不忘，必有回响。终于在2018年，我的一幅油画《核心中关村》入选了北京美术家协会主办的“北京意象”大型美术创作工程，第一次在中国美术馆看到了自己的作品。去年另一幅油画《三里屯夜色》也在这里展出，得到了中国美术家协会范迪安主席的高度评价和北京文联领导们的充分肯定，并被北京市朝阳区文联收藏。

 

  回想从1997年正式学画至今，已经25个年头。对于艺术的向往驱使我不断向前，坚持做一件自己热爱的事情，可以经历高潮低谷却始终坚持不懈。教育最大的意义在于不仅在于教授知识，还应带给人梦想和希望。

 

兴趣才是最重要的

 

  2022年初，应新航道美育的邀请，我专门开设了绘画体验课。目前绝大多数孩子都是按照一条墨守陈规的教学方法去学习绘画，枯燥的基本功训练导致很多人在过程中掉队了，没有坚持下来，究其原因最关键的一点是丧失了“兴趣”。我的教学主旨是让孩子们在磨练绘画基本功之前，先体验一下当今画家们都在画什么，以及画家们是如何画画的。报名的孩子在7-12岁之间，其中有很多极具绘画天赋，给我看他们画的自己想象中的机器人儿和小怪兽。几堂课下来，孩子们对绘画产生了浓厚的兴趣，接触了从未使用过的绘画材料，并在潜移默化中掌握了理论知识，从而产生的艺术素养一定会影响他们的一生。我也特别主张行业里的佼佼者们能够深入到一 线去，把宣传美育落实到实处，这既是当代艺术家的责任，也是对社会的回馈。

 

  “美育”的再次兴起，对美术培训行业是个很好的契机，反映出大众对美育的重视。家庭美育、学校美育、社会美育是相互促进、相辅相成的。习近平总书记提出，美术教育工作者要“以大爱之心育莘莘学子，以大美之艺绘传世之作”。以美术来培养人才，以美术来美化生活，是美育对社会起到的积极作用。美育的成熟和发展将伴随着人类文明发展的进程，日益走向繁荣和辉煌。