我们常说思想高于技法，技法却是传达思绪最直白的载体，古讲'气韵生动'，本身此话已经揭示了技法的重要性，何来气韵生动，避免不了技法的高低，所以所谓的无法胜有法，其本质就是一种更高的技法。在未见吴老本人前，已多次赏析过其作品的独特魅力，后又多次一起作画，才确知所有作品都是一把普通刮刀所作，天下会绝活儿的高人比比皆是，而秋明先生难得之处在于融入了中国文化的文脉精神，借助刀的直硬，传达出了笔中的意境，“刀触”变化生动，淡雅沧忧，虚实相生，唯美透心。
       
     吴老本人给我的印象是正气一身，不拘小节，恰恰他的这种品格，通过刮刀上具有的第一质感完美的表现出来。身边的师友们在目睹其作品时，一谈仅是一把普通的油画刀完成的，就已经足以惊叹，都以为少不了笔的刻画，我想都是受第一直觉里的反差所致，刀上魔术，笔下意境。
       
    如何去品秋明先生的作品，首先我想从当下的大文化说起，中国的山水画文脉根深，后来引进西方的油画语言，经过一个多世纪先辈们的努力探索，已渐渐将其融入自身的文化特性，演变为本土文化，成为我们中华文化艺术传承的又一分支，近年来绘划界一直在提的热词如“写意”、“意象"、“心象”油画等，引来了划界与评论界众说纷纭，而在当下的艺术门类中找准和找好属于自己的位置，恐怕才是每位艺术爱好者最理想的追求，秋明先生的作品以写意的手法植入画面，将画面的气韵与结构把控得非常得体。另一方面，在他的作品中也传达出他对自然、社会及人生的思考，以一种质朴怀旧的画面情怀去体会我们今天生活的大山大水，隐隐透露出来的忧伤或许是写照的自己，或许是印照了我们受伤的环境，以我个人的直觉来析，画面中淡淡不明的气息与留白，且似乎存在移动的小颗粒在画面中汇成薄雾，折射出画者对环境的关注及社会的担当。
        
    当我近观秋明先生作品时，能够清晰触摸到他“笔触”的魅力，这些“笔触”体现了一个时间概念，一个画者以修行的方式在布中留下的印迹，而这恰恰也是今天你我他需要思索和体会的一种状态。