我的童年是在那片漫山遍野的白云般湧动着的羊群中，爬在石崖前，在红土地上画着梦境成长……放下牧鞭，怀揣着小羊一样蹦跳的心，跨进了川美这座艺术圣殿。转眼就是十年，听说在一些宗教的教义中，男孩大了必须由长辈用一把锋利的刀子割掉孩子小弟弟上的包皮，才能成为真正的男子汉，这是整个民族圣洁而神圣的“成人礼!”。尽管我们的民族没有这样的传统，但在川美十年的求学生涯中，最后戴上怪怪的硕士帽子时，仿佛也接受了艺术教育上的“成人礼”。古人说“路漫漫其修远兮”，毕业后才得知需要学习的更多。

 

从小习画到现在，由小时候在遵义老家山沟里天真地临摹书本上的图画，到经过所谓正规的美术高考培训，考入美院进行专业的学习深造，开始尝试绘画创作，也明白迷茫和困惑的状态对一个画者来说是个常事儿。读研的这几年，在与社会生活的接触当中，才明白个人的绘画源泉离不开当下的人和事儿，唯有通过那些丰富的经历，并与外界充分地接触才能有所感悟，这种自我所悟又通过画面体现出来。

 

在这些年的学习当中，我不仅沉迷于绘画，还研习了中外美术史，阅读了美术史论家们在审美与美学、当代与传统、创新与传承、艺术与非艺术、延续与终结之间的评论和著作。相对于艺术理论的学习，我更热爱艺术实践，喜欢在画布上涂抹，既不不孤立于当代，也不疏远于传统，自由自在地画自己感兴趣的东西，所以作品经常半生半熟，飘忽不定。片面说来一个真正热爱画画的人，一定是让自己痛并快乐地活着，我也常在一些无必要的论点上纠结困扰，对待画画也如此，总觉得个人生活的索求就在于此，而坚信那一定有它的意义。

 

由于绘画不限制场地，我常喜欢在室外创作，因为它让我的身体和感受更舒服，能够联想和想象的东西相对更丰富。之前很长一段时间作品也被归类为写生范畴，但个人觉得范畴并不重要。他们说我的画里东方味儿浓，也许与从小生长的土壤和环境分不开。我非常赞同的一个观点是：可以同科学讲道理，但绘画是不讲道理的，所以我的创作只随我的感觉、想法和个性走。这些年一直在求变，并没有因为别人善意的忠告而改变画风，而是更尊重自己的直觉和感受。对每件作品的忠诚只有艺术家本人才更能感知得到，这种真诚就是画面内在的力量和个人魅力，这比外在的符号化更可贵。

 

平时闲余之时喜欢习音乐，我想让作品也能像音乐一样唱起歌来，以至于我一直在画面上寻找不失苍劲和力量的节奏、韵律和回味感。我平时喜欢随心所欲的写点东西，但相对画画来说，要纠结很多。也喜欢和一些与艺术无关的边外人士交流，他们身上有很多东西都会成为我创作的源泉。在画画时没想过作品是否能让别人读懂，我很在意自己的感觉是否达到一种高潮，能否带给自己惊喜和兴奋。回想起我从小就对画画着迷，如今知道这种骨子里的喜欢便是一种信仰，一种不因贫困或者富裕来决定的选择，因此我无论在什么样的环境和条件下都没有想到“放弃”两个字。

 

通常我也痴迷于一些主题性的创作，比如近两年的《欲之初》和《空欲》系列，相对之前的其它作品则更为成熟，这两个系列都是关注人性、生命、信仰和哲学上的思考。这也是自古以来大部分艺术大师创作的主题，世界上没有完全相同的两片叶子，我在这两个系列作品上也坚信这一点。也有很多人问我接下来会不会做一些跨界的作品，如果我的想法和遇到的问题能像培根、伦勃朗、多伊格等前辈那样，能通过绘画去解决，那么跨界暂时不去思考。

 

我在自述里没有提到太多关于我作品上的诠释，因为图像在一定意义上也是文字。既然画画早已是一种信仰，我想一路上尽可能多给自己找些惊喜。

 

 

 

 杨加勇

       2018年5月17日