为什么喜爱画画？或许它缘自我上学时的一个美好的愿望吧，那就是如果将来能像美术老师一样，不费吹灰之力就能绘出一幅栩栩如生的画作，那种感觉是多么令人羡慕啊！

美术老师常说：“素描是一切绘画的基础，要想以后画的好，素描是必经之路”。起初我以为素描很简单，就迫不及待的开始临摹别人的作品，但实践起来才知道想和做完全是两码事。庆幸的是，经过我多日不懈的努力和坚持，自己终于克服了这些困难，从几何体到静物，我不但顺利的完成临摹的任务，而且还画出了第一幅自己感觉不错的作品，那时的我，心中像是塞满了糖蜜，美滋滋的。

时光荏苒，岁月如梭，大学毕业后，我已经融入社会工作十多年了，因为自己在上海的金融机构从事IT网络运维方面的工作，本来打算一边工作，一边利用业余时间来进行艺术创作，后来发现这样计划并不可行，主要是因为艺术创作是需要全身心投入的工作，必须在一个相对安静的环境中才能做好，这恰恰与大城市竞争而浮躁的社会环境格格不入。

2017年底，经过长时间的准备和考虑，我辞去了令人羡慕的工作并从上海重返故乡宁夏银川，开始了我的艺术追梦之旅，至于为什么选择从故乡的风景开始，主要原因是小城市的宁静和慢节奏非常适合进行艺术创作，而且我在这里生活多年，童年的记忆全部在这里，故乡的原风景总令我魂牵梦绕，即便是用任何语言都不能完全说尽这么多年来我对这片土地的深情。这里不但人杰地灵，而且还有美丽的大草原，雄伟壮丽的贺兰山，绵延不绝的黄河，苍茫的大漠，残破的古长城等等，这些东西都是非常理想的创作对象。

在进行艺术创作时，个人感觉应该随性一点，但一定要注意画面的表达，一个是要让画面体现出自然美，一个是要表达出自己的理解和感受，至于采用什么绘画技法并不重要。我一般喜欢使用油画工具进行创作，有时也会使用马克笔和色粉笔工具，主要是因为对前者比较熟悉，后面两者在写生时很容易携带，使用起来灵活方便。还有就是在进行风景画题材的创作时，最好能接触一下中国画，尤其是山水画，这会对提升作品质量有很大的帮助，因为虽然很多绘画工具是源自西方的，但画画的人变成了中国人，画画的环境变成了中国的环境，因此作品应该吸收和借鉴国画中好的元素，这样才符合时代和环境的要求。

一、关于树林相关作品的创作

曾经在异乡也见过不少类似故乡的树林，可是它们在我心灵深处都没有留下太深的印象，主要是因为那些树林与故乡天然而成的树林风格迥异，充满了人工元素的气息。

故乡的很多树林，在寒风凌冽的西北风洗礼下，就像忠诚的战士，别有一番英姿，它们是天然的，是倔强的，也是美丽的！春季山花烂漫，夏季绿树荫浓，秋季层林如染，冬季别有韵味，许许多多的生命都在这里轮回，树的年轮里刻下了四季的变化、刻下了生命的足迹、也刻下了我们童年的欢笑。 

 

在进行树林的写生创作前，我也提前阅读了一些有关国画的典籍，尤其是宋代山水画，因为宋画有诗画结合所构成的山水之美境界，有情景交融所表现的生命之美境界，还有无我两忘的精神境界。在我的创作过程中，常常会去贺兰山或西干渠附近的树林里，主要是因为这里的树林浑然天成、种类繁多。期间，我遇到的问题也很多，因为在大部分时间里，这里的天空和树林颜色总体偏灰，有时会看不到那么多色彩，所以也不得不根据情况而重新设计画面的颜色。同时我也会尝试融入一些宋画的元素进去，为了体现对象的美感而改变对象的本来形状，力求体现一种简洁、唯美、含蓄的艺术风格。