我近期的这批绘画作品，从视觉和技法上基本还是延续了前期的绘画风格，但有一些思考，不想让作品带有非常明显的地域性标志，平常我们画风景是赞美大自然的，因为大自然的一切都是美好的，只是你能否发现，其实你发现的东西只是适合你的一个审美，美是天地之间产生的一种意境，给人产生自我一种过滤性的筛选，用我的眼睛来看，用我的思维来思考，用我的绘画语言来表达。风景画是赞美大自然的，不只是一种景物的再现。我用眼睛和以往的经验来观察，我自己能达到的审美的那种高度，画面尽量能接近我要表达的标准，就需要有一种主观处理，就不完全是再现大自然，我要达到跟我的审美均衡的标准，就会把不适合的东西去掉，这里就会产生主观和客观的对接，这种对接往往是寻求共性的生理标准，还要达到自己个性的张扬。

现在努力想把自己个性的东西放大，其实这个挺难的，需要把对美的理解、你的技法、思想以及眼光都要统一到一条线上。这是很多画家都在追求的目标，这个目标过程伴随着艺术家一生，随着审美、经验的积累或通过大师的绘画，一种间接的学习及相互交流，或许过程中随着成长的经历会改变这个路线。

这一系列小幅写生作品，画面还是追求一种主观对大自然的理解，加上了一些东方的审美意识，东方文化更注重对意境的感受和表达，东方文化感性、西方绘画更理性，感性的东西更讲究体现画面的对比关系，有对比才能产生意境，从构图和色彩上去追求东方文化体现一种禅意的感觉，画面上追求这种贴近、体现自然的状态，试图在表达这种意境的同时把画面处理的灵动一些，灵动更能贴近自然，绘画语言表达的更轻松些，对色彩的理解运用也在不断摸索变化，它跟自身的文化结构、审美修养都有很大关系，有些东西是希望表达的，有些东西是回避的，这种阶段性的变化也是画家对审美对艺术思考的自然流露。对色彩的理解也是伴随艺术家的一生，像梵高、毕加索的绘画语言的不同时期，蓝色时期、玫瑰色时期等，也是分为几个阶段，随着审美的不断提高，艺术的思考、表达的境界有所提高，因此，他会感觉这段时期更适合这种色调来表达。

绘画语言和我们观察眼光不是一成不变的。技法上我想让画面找到一种更丰富的表达方式，不同时期，画家对色彩的材质要求也会变化，对材质性能的了解会帮助我们更好的完善画面效果。更好的表达绘画语言。

最近这批新作，画面加入了更多主观的因素，主观的东西也是来自大自然，不是凭空想象，运用的色调也非常丰富，绿、灰、紫、黄等色彩的大量尝试，通过色调把控，更多的依靠感性的认知，技法的运用成为自然的状态，技法成为了骨子里的东西，成为绘画语言的流露，画面的处理和把控及色彩关系，是长期的审美、色彩修养等因素，还有驾驭色彩的能力。我非常喜欢印象派早期的绘画风格，像巴比松画派中的柯罗、米勒等画家颜色的运用，色彩的变化，对画面处理的完整性等，都很值得我们去理解探讨。

地域性的风景是存在的，但应该弱化它，因为风景本身更为重要，不同时期的审美标准，不同阶段性的思维方式，都能改变绘画
状态。

我的画面中常常出现雪景，这跟我的经历有关，从小在东北长大，我对雪有特殊的情感，冬天是土地蛰伏修养生息的阶段，仿佛所有的希望都蕴藏在冬天里，等待万物复苏、春暖花开，雪带给我快乐，雪是大自然赐予我们的非常美的一个季节现象，雪的那种很干净的空气，很单纯的色彩，这是大自然的一种状态，这需要慢慢地体会。我把我对雪的那种情感蕴含在画面中，通过画面给欣赏的人以想象空间，雪的那种静，非常有意境，一种静寂的意境美感，美的东西都是有意境的。一方水土养一方人，方言、土地，江河、山川，内心对故土的一种崇尚、敬仰、怀念等，仿佛一种仪式，自然而然地传达出一种情感。

在南方生活了许多年，岭南的美景已成为脑海中生命的印记，南方的景色更多的是生命的新鲜感，虽然一年四季都是绿色，绿的微妙的变化，传达出生命的信息是非常丰富的，这种丰富感觉在画面上表达出来，就需要观察生活，有什么样的观察就有什么样的表现语言，观察可以改变思维方式。

                        2017.1杨鸿英于广州工作室