文以载道，画以传道。自古就是中华文明的优秀传统。传统中国画自唐宋后就承担起了传递文明的作用。《宣和画谱》云：“五行之精，粹于天地之间，阴阳一嘘而敷荣，一吸而揫敛，则葩华秀茂见于百卉众木者不可胜计。其自形自色，虽造物未尝庸心，而粉饰大化，文明天下，亦所以观众目、协和气焉。……然上古采以为官穪，圣人取以配象类，或以着为冠冕，或以画于车服，岂无补于世哉？故诗人六义，多识于鸟兽草木之名，而律歴四时，亦记其荣枯语黙之候。所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。……杨栁梧桐之扶疎风流，乔松古柏之岁寒磊落，展张于图绘，有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神，遐想若登临览物之有得也。”
仁者乐山，智者乐水。山水画的概念属于汉民族文化的天地观，人适应自然环境，环境观照着人。在元代蒙古自由主义时期，让中国人有着共同的名族认同感。名族文化的认同感，就是一个名族延续永久的命脉。画乃无声之诗，山水画更是建立在道禅哲学底色上，结合作者渊博学识，丰富人生经历，重新体悟，表达于纸上，是作者灵魂的面貌，也是作者精神世界与现实生活的侧面反映。
画史共识，元代是山水画最鼎盛的时代。元代山水画道禅哲学盛行，充分反映社会对山水画审美与价值取向。元代属于蒙古自由主义的社会意识形态，潜移默化影响着江南一带文人主流的自然主义审美与名族文化立场，承上启下了整个民族美术发展史。
青绿山水出自晋唐，在唐代是主流山水画风，例如现存的壁画，以及传世轴卷国宝作品。经过宋代士大夫阶层的文人审美不停地衍变与发展而完备，具备院体宫廷装饰趣味，又融合士夫文人趣味，金碧辉映，相呼成趣。元代青绿山水与文人趣味的融合达到了高峰。青绿山水从古到今，一直是穿越时空的主流色，极富有装饰性与诗意联想。
青绿巧整，易俗；能具士气，难得。
回望经典，传统青绿总是华丽。文人画家这份贵适天真，这种诗意栖息色彩华章，愈久弥新。“取法，乎上，仅得其中”。《易经》有此言。中国绘画这门大学问，一入门已觉很难上隧古法根源。即安身立命于此道，必孜孜不倦上下求索。从传统的理念，充实着当代的绘画。
“设色分工，谓之画”。尤其是古代经典青绿山水，一片精工富丽，碧玉青瑶，极具诗意栖息的色彩。这种典雅且极具书卷气的色彩，能从传统里带着现代气息扑面而来，即古老又时尚，有一股洪荒之力的审美共鸣，好古敏求就心慕手追之。
历代中国的主流画家共同特征是士大夫出身。办公之余，诗翰染绘，古书面语称“戾家”。文人士大夫出身的中国古代画家，作品具备极高的个人修养和审美价值，以思想境界为胜，最重要的是理论体系完整，脉络不断。
南宋遗民画家钱选，师王维、赵伯驹，尤精士气金碧山水，淡泊宏旷，开阔平远， 人品及画品皆称誉当时。继承苏轼等人的文人画理论，提倡士气说，倡导戾家画。他提倡绘画的“士气”，在画上题写诗文或跋语，萌芽了诗、书、画紧密结合的文人画的鲜明特色。钱舜举善摹印，有《钱氏印谱》。赵孟頫师于钱选。明清以来，图画多是江南形盛，一派平远无际。
有鉴于此，中国古代画家都有一种潜在的文化本能，用诗文书画展现修养和表达主张。或实践禅宗境界，或实践老庄玄学思想，皈依自然。达生、无为、坐忘、物化，与自然交流，达到默契一体。同时展现自己的精神观社会关价值观。
昔日经典，时时回首，传世绘画太浩瀚，愿能略得养分，继承发展到自己这个时代，依然能时尚，典雅。时代绘画从来不缺个性张扬，针对于我研学传统这个阶段，做着一个自我真实的桃源梦。
春山如对故人，桃花年年如期。庚子国选并记。
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杨国选
