另一方面则是对顽石的喜爱，自古以来文人墨客特别注重自然景物的象征意义，“石”常常被比作人格美、精神美和品德美，无不体现出寄情于物、托物言志的情怀。为了更好的拓展创作思路，我先后去过苏州狮子林、拙政园、个园、北京的故宫、颐和园等地进行考察学习，每次考察都有新的认识和感悟，也促使我的此类作品不断推进完善，由石头向园林逐步尝试。我认为中国传统园林中的石假山的内在审美与自我的内在精神相契合，园林中的石假山具有独特的结构方式，形态特征变幻莫测，石假山应景迂回曲折，怪异静谧富有生趣，也是一种独特的视觉符号，当你置身其中，被富有灵气的山石所包围，会不自觉的感受到一种奇妙的美，在历史的长河的积淀下透着一股内敛含蓄、又富有诗情画意。

我的创作基本分为两个部分，第一部分草稿创作的尝试，即纸本创作。第二个部分油画创作。纸本草图尝试最终为油画创作服务。

纸上绘画创作作为首师大表现工作室重要的特色教学课程，我在这种教学方式中受益匪浅，其表现材料丰富多样。如水彩、水粉、色粉、木炭条、土等各种综合材料。由于纸上创作材料使用方便的可控性，我在读研期间创作了大量的纸本作品，在这一过程中也慢慢找到创作心得，纸上创作能够更容易快速表达画面的效果，也更容易上手。基于先前纸上创作的尝试和实践经验，我将园林山石、人物引入纸本创作，这一过程使得园林中的某种独有的气质与本人的绘画思路发生了内在对接，发生碰撞。自己绘画面貌由此逐渐显现出来，这是一个不断从题材挖掘到具体实践再到自我绘画语言形成的过程。

无论是纸本创作还是油画创作，主要意图并不是将园林中的具体形象照挪到画面中，而是发掘其特有的精神来表达内在情绪，这一过程是具体的，也是抽象的；是外在的，也是心里的。其中我的很多作品都是围绕石假山作为主要的表现元素，假山之中常常放置于人物形象。有的人物倒立、有的沉思、有的拥抱、有的练功等等，画面中的人物形象大多是表达情绪的自画像，也是一种内心的精神寄托。这个阶段的主要作品有《寻觅》、《寻石记》、《游》、《倒立》、《沉思》、《守望》、《故园无声》等系列作品，这些作品也反映了我当时对画面的追求，自由而不失克制，静谧而又孤独，又有一种荒诞漠然之感，不关心外面的世界，又超脱于现实，游离于山石之间，寻觅自我的小世界。当然画画在某个特定的阶段会出现一些画面上的问题，最初在创作此类作品的时候，过多的追求画面中的形式感，忽略了画面最基本的问题，过多琐碎的细节，物体的边缘刻画生硬，缺少画面的节奏感等等方面，在纠结矛盾之中不断推进自己的创作，对画面的理解逐渐有了新的认识。在作品《倒立》中，我更加注重画面的整体性和绘画性，有意的舍弃山石人物的过多琐碎的细节，取而代之的是概括简练的几何化形体，注重山石与人物之间的外轮廓和边缘线的强弱虚实变化，画面整体主次更加分明，充满节奏感，注重画面的均衡感。同时有意的放慢创作速度，增加画面的覆盖程度，反复处理画面，让画面更加耐看经得起推敲，这幅作品让我打开了创作思路，对绘画的理解有了新的认识和领悟，园林石假山这个题材还有很多未发现或者正要发觉得美，作为一个载体将继续创作下去，它承载着个人心境的精神内涵。

     杨金玉

2019年9月