小时候时常跟他人谈论我认为、我以为，在自我的世界里一切都应该是内心的写照，关注点小了，心里所装下的东西就少了，随着年纪的增长，看待问题的角度变了，对事物的关照点也随之发生着变化。以前认为绘画是内心情感的表达，并非要上纲上线的去阐述一个道理。情感有时候是孤僻的，有时候也是炽热的，但每每表达出来都像是另一个自己，并非所有的东西都能拿来表达的，给自己设定过一个下限和原则，目的是怕自己在今后的艺术路上找不到方向。

　　在自我的世界里能放下的东西很有限，你认为难忘的、美好的或亦是丑陋的，总之，都是自己所感兴趣的。总以为愿意表现的一定是自己能够表现好的，其实不然。性格里有很多成分是不由自己的，就跟你起笔时先画什么一样，其实绘画本身是很主观的一件事，因为里面夹杂了很多你的喜好，你偏爱哪种颜色，哪种构图形式或是某种符号形式。时间久了你会开始厌倦某种形式下的自己，于是开始寻找新的形式与内容。

　　曾经因为长时间进行一种绘画形式的表达而痛下决心改头换面,重新定义绘画的初心，然而，并不简单。很羡慕那些提笔就可以一蹴而就的画者，表现事物可以如此淋漓尽致。后来发现画画与写作一样其实是一个表于内心，大于内心的事情。环境决定了你对事物的喜好，也决定了你对外部的认知。

　　时常听朋友说：“你不像一个搞艺术的，不抽烟不喝酒，也没有一头飘逸的长发。”我确实不是一个搞艺术的，很多时候我都这么回答，因为我没有他们诸多应有的特性，我喜欢艺术或亦是与之相关的一切事物——音乐、电影、设计，长时间画不好画或是不画画，我也会焦虑，但又无从下手，感觉艺术一定应该是忘我的，因为只有忘我才能拥有更多的可能性，才能逃离各种我以为、我认为，所以感性对于艺术表达显得尤为重要。某种人画某种画，大大小小，千奇百怪。人们讲字如其人，画亦如此，忘我并非无我，而是脱离既定状态寻找新的本真的自我。

　　文/喻计耀