一幅作品，出来后，定义就不属于作者了。

 

身为创作者，想要得到最大的创作自由，那么就要摆脱种种陈规和观念，最好是没有主义，摆脱意识形态的束缚，也不受当下潮流左右，忠实于自己的审美感受。难得的是能持续拥有创作力、生命力，以及对灵感的把握力。画画的时候一切随意，没有负担。艺术创作都有其偶然性，灵感稍纵即逝，不可复制。艺术创作中的灵感产生虽然具有其突发性及偶然性，但灵感并不是凭空而来的，它出现在创作者极度的思索过程中，也只有在思索的推进中和能使灵感在某个偶然的情景之中突显出来，即使灵感有时似乎出现于无意之中，但这无意已是创作主体长期思索、探求、实践所形成的一种潜在意识，是思维达到一定阶段的产物。每张作品都是经过深思熟虑而创作出来的，是画家在自身学养、知识结构下的创新。

 

苏珊朗格曾表达过“任何艺术作品的价值不取决于它表现的对象是什么，而取决于怎样表现。”的观点，所以在创作中我更多是考虑抒发什么、如何抒发。在我看来，这是中国油画民族化创新和发展的一种思维。一面开拓着新的艺术样式，一面却又回到旧的样式中去寻找新的可能性。现代绘画的多样性转变，是每位艺术家思维方法及社会审美意识变化的共同体现，无论是直觉地认识世界，还是从多元及宏观的角度来观察世界，艺术最终的表现不是追求客观再现，而是为了主观心灵的精神表现。绘画创作所表现的是画家对世界的认知与发现，即画家通过作品来表现自己的思想、情感与审美追求；在此意义上，绘画创作需要表现性，表现性使作品具有主观性，具有感性、浪漫和表现的品质，成为承载了创作者精神境界的具有独特气质的作品。绘画语言本身具有其他语言不可替代的部分，视觉信息的表达在一定程度上是超越语词的。

 

我们深知，艺术创作不是商品生产，艺术价值要放在首要位置。艺术的价值在于创造性、在于它饱含的灵魂和思想感情；如果拘泥于创作的手法、技术、局限于模仿和临摹，也就失去了内在的价值。真正的艺术作品是以作者的个性化创新风格为自身的基本要求，包含作者的情感、思想，每一幅作品有着不同的精神诉求，不只是找到契合自己的题材和内容，而是追求相对的艺术唯一性。每一张作品的个性化语言、风格、艺术思想的独立性、艺术家的创作态度等等，这才是考量作品是否有价值的前提。同时，不畏浮云遮望眼，发自内心的去表现和表达自己，这是艺术最本真的宗旨。

 

清风过旷野，世事也如风一般变化，我们只能抓紧一切。有放纵不驯的心，做不可思议的事情，体会很多种追风赶月仅此一次的快乐。我们每个人曾经在生活中都有过那么多的选择，但最后我们选择成为一个画家，尽管这种坚持的成本很高，但确实是因为热爱而做了一件纯粹的事情，那么一切就值得。

 

春天一直都在，只是不一定能拥抱春天，希望以后没有疫情的日子，我们都会记得现在，好好过每一个春天。

 

------姚风