1962年上大学，在卫天霖、罗工柳、吴冠中等导师的引导下，一直关注油画专业的动态发展。也是在几位导师的影响下，更多地注意和考虑中国画与西方绘画在哲学与人文语境方面的比较。时至今日，近五十年来，在油画创作的实践中检验自己的日常所思，也从中发现些新的问题，时常处于“觉胸中活活欲舞，而不能解”的状态。在悟而未悟、觉而未觉中稍有所感小有所得：

  其一，通过对油画材料特性的了解、应用和对油画色彩的审美把握，由尝试性进入具体、深入的研究和利用，以期达到可控制的自由、有约束的冒险之境。

  其二，通过哲学与人文语境的途径，深度挖掘、感悟东方艺术的独特审美情趣，并将其充盈于油画艺术创作的核心，语言取之自然灵性，情感来自生命自觉。

  其三，绘画作为独立人格的呈现方式，在不同空间场域、不同文化背景下，艺术家要对自我和群体所面临的困顿、迷障、喜枉之生、奢逸之存……各鸣其斑斓之号，自求其灿烂之解吧。

人类产生并存在自然和社会中，在水与火、生与死、情与仇的拼搏、厮杀中成长着，成熟着……人类的全部记忆，无不积淀于艺术之中。这种灵与肉、动与静的激情表达，抚慰人心的伤痛，激发奋发向上的精神理想，是以真性情为依托，在指真善美的“天国”。

  在强调多元并存、个性发展的艺术园地里，呼唤“精神家园”已成为共识，继而变为“时尚”。然而家园在哪里？从艺术作品的展示中，我们见到了太多的内涵苍白、语论贫乏、反复“复制”出来的画面；没有视觉冲击的样式或观念，缺少引发心灵震撼的力量，缺少精气神儿！究其原因，是知仰视遵循前辈大师创作的经典样式，而忘记和疏离了他们深入研究自然、生命、生活及体验文化精神的态度。为什么会这样呢？当下时代，使人过度关注“自我”，迷恋物质的利益，追求即时消费的精神麻醉，使我们对自己生存的时代活泼、生动的宇宙与生命，自然与人类的宏伟节奏缺乏积极的亲近！进而感悟审美创造与做人的真谛与境界的体悟，带给我们文化素养与精神情操的升华愉悦，然而在一些自我的心中被视为过时的“弃履”。

  我们呼唤！艺术的发展，应将作为一种职业技艺的演变史的传统观念中解脱出来，还原远古图腾时期所追求的震撼人的心魄，抚慰人的心灵的精神内涵。