小时候学画，老师常说我画的东西小，但只有我知道，我是想把这些小小的东西画满整张画面，那效果肯定很震撼，只是每次没画完就下课了........。

高中学色彩的时候，看到了修拉的点彩画，这种整张画面都是密密麻麻的点组成的效果让我记忆深刻，我第一次的写生色彩作品用的就是点彩画法，而且自己感觉挺好的。

有时候一些真正属于自己的东西已经出现在眼前了，但我们未必能看清那样东西是属于自己，但总有一天自己会看清，也明白，其实它早已出现过了。

在大学期间对冷军的超写实绘画很着迷，那时画得很狂，没有想太多，所以出了一批写实的作品，现在再看回这些作品，也无法想象那时是怎样能完成的，直到大三上学期，观念改变了很多，慢慢不想画太写实的作品，于是尝试了用写意的方法进行创作，用了很多种方法，最后还是以点彩来作画最为满意（2016年的作品集点彩偏多），之后继续扩大自己的知识面，没过多久便决定让自己的画面尽可能的抽象，具体的形象对于能传达出来的内容一定是局限的，我自己开始相当不喜欢这种局限，我认为抽象的东西它对于每个观看的人都是平等的，这点很重要，因为抽象里面的东西对于谁来说都是相对陌生的，这种相对陌生的感觉很美妙。

随之便创作了近四十多张的躁动系列作品，，那时自己还信誓旦旦地以为自己会一路坚持这种系列走下去，但在后来有两点改变了我这种想法，一是我逐渐发现以条形纹创作的抽象画家不少，虽然我的整张画面都是小点组成也足以和他们区别开来，但这样我还是觉得自己有跟风的痕迹；另一个较为严重的是躁动系列作品给我的感觉不够整体，躁动系列作品的条形纹是以极小的点组成，这点是没问题的，但关键是背景我用的是面积比较大的点组成，这样我就慢慢觉得视觉效果没有做到极致，太随意了，画面还能够再统一。

之后我便挑出躁动系列里面我最喜欢的三张来保留，作为我从躁动系列到极点系列的一个过度见证，然后把其他都毁了。我并没有觉得这样是浪费了，因为我对画面的要求是挺有要求的，不行就是不行，（因为像之前喜欢写实的时候，就对冷军特别着迷，就想着学习他的极致）恰恰是由于有了躁动系列，才有后来的极点系列。
   
极点是指极小的点组成的画面，每一种生物都是由极小的细胞或者分子组成一个形体，我以极小的点来代表一切事物最原始的状态，因为事物最原始的状态都是一个分子或者单细胞，用极小的点来表示事物，旨在只追求刻画事物最原始、最本质的东西，我把世界上复杂的东西给简单化了，只用极小的点来表示它们，而且画面除了点之外还有一些几何形体在其中，塞尚说过，世界上一切东西都能归纳成几何形体，我的灵感来源于这句话，所以我整张画面都是以极小的点组成，包括里面的几何形体，自己想把世界上一切复杂的东西归纳成几何形体，再以一切事物最原始状态只是一个微不足道的小分子来作为核心创作理念，因此，用极小的点来组成的画面就是为了这一理念，一种不问烟火的宁静就是我想要的。