表现主义所称的绘画反映生活是指反映生活的一种状态，而非生活的表面，是反映我们的心灵对于生活的感受；那种喜悦、悲哀和忧伤，而非我们眼睛所及生活中的一张床、一把椅子------

 

画画时关注自己的心灵，而不要去考虑一幅画的成败

 

背弃传统美学是当代艺术的一大特征，以破坏传统美学者自居。“破坏”是当代艺术家们的一个重要创作思维方法，他们从破坏画布开始，最终离开架上融入生活-----

 

绘画中的演绎问题，一个是笔触，一个是幽默。

 

古典绘画以透视作为画面的支撑，现代绘画以色彩作为画面的支撑，当代绘画以观念作为画面的支撑。我们在画面中表现的就是我们心中追求的。

 

自极简主义之后，绘画已与绘画技法渐行渐远、分道扬镳，在观念、形式呈现出千姿百态的同时，绘画的不纯粹性或是异化似乎已不可避免，加之大众娱乐以及金钱的参与更加速了这一进程。绘画的意义何在-----

贡布里希说；没有艺术，只有艺术家。

陈丹青说；对于当今社会，绘画已毫无意义。

 

对于未知事物的探索其阻力极为强大，然最强大的阻力莫过于我们自己懒惰的心灵

 

画画时如果太贪心什么都想要表现，那就什么都表现不了。

 

当他们在谴责没有自由的时候，他们是真的想要自由么，不见得！自由意味着什么；意味着没有了按时供给，没有了经典依傍。奴仆们并不是都想要自由的。

 

对于画面来说，最重要的部分是画面的重点部分，而对于画家来说最重要的部分并不是画面的重点部分，往往绿叶的处理比较红花的处理重要得多。

 

画画时手足无措的状态应该是对的，而胸有成竹的状态应该是表演的状态，而非探寻的状态。何时胸有成竹了，你的画面也走到头了。

 

不知道，我不知道这棵树粗一点还是细一点，高一点还是矮一点，后面的房子应该大一点还是小一点。把这样的状态用颜料留在画布上，这是绘画吗？

 

观念前置意味着精神前置、意识前置，而技术前置则意味着物的前置，意识要素退居其次，如此艺术品就沦落为产品了。

 

艺术首先要解决的是自由的问题，也就是选择的问题，有选择既有自由，无选择既无自由。无自由既无艺术。

 

把一幅画画好很难，把一幅画画“坏”更难

 

其实艺术只对艺术家自己有意义，这样一种耿耿于怀的、自相矛盾的、坚守的或是妥协的过程只对艺术家自己才有了意义，与其他人是完全无意义的。

 

不同的画面不是因为不同的对象造成的，而是因为你对事物的理解改变而造成的

 

一个画面就是一个矛盾体，所有的对抗、妥协最后在画面中达到均衡

 

从生理角度看人的视觉似乎是完美的，分辨率及高，但人的视觉有一个致命的缺陷就是只能停留在物的表面而看不到物的本质特征，如果要看到物的本质特征，我们就只能减弱我们的超强视觉同时让我们的思想参与视觉活动然后观看，我们才能大概也许可能看到一点事物的本质特征。