相，从目从木，表达省视之意。在佛学上表现于外而能想像于心的各种事物的相状。我的作品表达以禅学之“意”来代入其“境”，实则是以“非相”而表其“相”。而相非表象非实相，乃心之意象，意之所向。故而，以艺学之道度禅学之道，我觉得亦是一种别样的景致。

从有形的客观具象提炼到内心的抽象表达，这个过程整整经历了十几年之久。褪色、疏形、简笔，是消解内心的繁杂。我所用的水墨所阐释的，所表达的不仅仅是水墨。

我的作品创作是从自身经历和所思所想以及感悟出发。参禅和冥想是我生活中重要的一部分。内心的自省是我创作的初衷。我的作品不是告诉观众一个答案而是通过观看我的作品能够使观众有持久的思考与感悟，从而回归到本来的自己。作品中看似没有具体的形象，其实每一笔每个墨色都是思想和感知的沉淀。除去华丽的色彩和曼妙的形状，主观去褪色简化和所观所感，回到内心的那份纯净和安静。不同的人在不同的状态得到不同的顿悟，每个人是否回归自己内心的自省？这也是我恰恰想要的。

 

 

作品阐释： 

    每次在作画之前我都会冥想，每张作品都是冥想后才创作。每张作品的表达不同，所以创作所用时间也各不相同。有些画一气呵成，有些要经过几个星期甚至数月完成。绘画中尽量做减法，每一次落笔都需要深思熟虑很久。

绘画创作中我使用中国画常用的笔墨纸砚，由于我的绘画不同于传统中国画，所以作画方法技法也与传统不同。画面本身聚焦于一个点，简单干净，不在需要用过多繁复的笔法，技法去堆砌说明。我认为最简单的恰恰是最有力量的。