关键词：油画语言  写意性  艺术特征

 

引言

 

表现主义绘画作品重在崇扬自我，揭示灵魂，表现主义画家认为，“世界存在着，仅仅复制世界是毫无意义的”真正的艺术应该“不是现实，而是精神”，“是表现，不是再现”艺术家的整个用武之地就在于主观幻象之中，抓住了幻象也就把握了世界的意义表现派油画摒弃传统的艺术原则，追求一种变形的真实，表现派要求在主观感情的作用下，使客观现实变形夸张，把现实转化为神奇，追求一种幽灵似的变形的真实，表现派把绘画作为表达纯粹感情、内心世界的工具他们强调自我感觉的绝对性，否认理性，把直觉看作认识世界的唯一方法，他们希望借助于艺术品来宣泄心中的愤懑和激情，力求表现出当代人的内心矛盾表现性油画在中国形成以来，几乎还没有形成自己的文化本位立场，要想区别于西方的表现主义油画，确立于本民族的审美价值体系，借鉴写意画中的表现性绘画语言是非常必要的写意画中的表现性绘画语言，脱胎于中国传统文化的精神资源是构成中国绘画独立性和独特性的重要因素本文通过对中国的写意性绘画语言的提出，目的在于确立中国文化本位立场，在表现性油画的绘画语言探索中，建立与中国传统文化传承有血脉联系的文化精神中国油画表现主义倾向关注人的本质与价值，重视人的精神信仰与人性尊严笔者相信在表现性油画里融入具有中国人的精神内在气质的写意性绘画语言，是中国表现主义油画的有利因素本文从历史的角度入手，结合当前的理论，扩展美术史的边缘范围为主要方法，深入扩展中国表现性油画的演变和存在状态，如艺术史学家潘耀昌在对待美术史问题中提到美术史是研究美术发展运动变化的过程，从中吸取我们所需要的东西也就是本文所要体现的内容进一步说就是对学科边缘的扩展，从而展现我们所见到的理论表现形式。

 

一、油画写意性语言特征

　　写意油画，强调的是人的主观情感，客观对象在人脑中的形态只是作为一种主观的存在。从表现形式的角度来看，会形成对客观对象的偏离，是一种由内而外的自发式的思维方式。

　　写意油画有其独特的魅力和神采，“写意有一种独特的精神感召力，让人振奋，让人想到兴酣笔落摇五岳，元气淋漓幛犹湿，那种泼墨挥毫的状态。仿佛作者的人性情怀都物化在画面上，迹化为笔墨，经由一个‘写’的过程向人和盘托出。”我偏重于写意油画就是因为它将中国的传统文化融入到了西方油画的画种里，其表现语言最显著的特征就是：1、不求对客观事物表面形态的逼真再现，而求对客观事物的深入研究，在将其融入自己的思想情感后所形成的“真实”的形态。2、在追求诸多造型要素的外在呈现后形成的具有丰富感情内涵的、有生命力的、具有形式美感的视觉形象。油画语言是每一位画家特有的符号，齐白石有句名言，曰：“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”他所说的这句话实际上也是从艺术表现的角度来表明自己的观点，从艺术表现的角度来看，“太似”则缺乏概括，使作者易受到约束，艺术的表现语言不易发挥，故在作品中呈现出的外观形式感易生硬；而“不似”又缺少可信的视觉形象，使之缺乏说服力。所以在似与不似之间，在一个“度”的范围里任凭艺术家发挥。

 

二、写意性油画产生的原因

由于经济的发展和人们视野的开拓，中国油画所面临的问题越来越突出，针对中国油画的现状问题，许多艺术家开始了新的探索，如何使中国油画满足本土特定情境的需要，成为美术界关注的问题，特别是改革开放以来，中国政局发生的巨变以及中国经济的高速发展，使中西方交流的机会逐渐增多，国外各种艺术流派和创作形式的作品的解禁，给中国油画家提供了越来越多接触和了解西方艺术流派和新思潮的机会，可以更好地将其作为自己改变艺术风格和更新创作思维的参照。欧洲油画的各种流派、思潮涌入中国，油画创作在中国蓬勃地开展起来。创新是艺术创作永恒的主题。随着中国油画创作的不断深入，优秀作品的不断涌现。中国油画家因独特的文化底蕴在学习和借鉴中坚持创新，逐渐形成了具有中国文化特色的油画艺术语言，油画的“写意性”成为中国油画家探索艺术的一条重要的道路。

 

三、写意性油画的艺术特征

所谓“写意”，是中国艺术理论中独特的术语和艺术表现法则，一般要求艺术家以意率境，不求细节实写，不求形似求神似，以虚写实，追求风骨、神韵的审美趣味。写意画以其挥洒的用笔，飞扬的墨彩成为中国传统绘画里最令人赏心悦目的画种，与工笔画对照，更能直接体现所描绘景物的神韵和抒发作者的感情。中国传统绘画中这种颇具特色的艺术表现手法与油画创作相结合，就产生了中国的写意性油画。

 

中国油画家因具有表现意味的写意性使其在理念与趣味上产生了与西方表现主义些许的共鸣。这促使中国一些油画家向写意方向探索，画家以自己独特的形式表现着自己的内心的感情经验和心灵的呼唤。因此，油画家将写意与表现看作整体性的文化诉求。经过了大量的实践、探索，融合了本民族文化的写意油画逐渐引起了人们的重视，使国人看到了中国民族油画发展的广阔空间和美好前景。

 

四、中国写意性油画的精神内涵

写意，是中国传统文化独具特色的美学因素。它是基于中国人对待宇宙中形体与颜色的基本观点，通过特定的内容描绘和笔墨意趣表现，追寻心灵与精神的共鸣。所谓写意，就是借物抒情，是艺术家对客观世界的描绘与内心主观情感表现的有机结合，是心与物交融的产物，这是中国悠久的历史与深厚文化底蕴所形成的不同于西方的思维方式和审美意味。画家本人在某种程度上因“写意性”得到了更大的自由创作的空间。写意是中国绘画形式中较高的艺术境界，为画家们所追求，显示出中国绘画独特的审美情趣。中国画的“写意”并非是以绘画工具来界定的，也不是以作画速度的快慢去衡量，更不是简单的形象模仿，它内在的精神内涵才具有真正的意义，才能真正体现出中华民族文化的深厚底蕴。“写意”使西方油画与中国传统文化相结合，开创了油画民族化的道路。换一种说法，中国写意性油画是中华民族传统文化与西方文化的交流与融合。50年代中后期，写意性油画曾出现过艺术创作规律的现象。如表面化地学习中国画的表现程序、单线平涂、移动透视、画面留白、题诗印章等等。但是对艺术领域的探索，需要更深层次的研究，而不是表面形式的模仿。中华民族悠久的文化作为写意性油画发展的沃土，为写意性油画的探索和发展提供了丰富的养料，只有进一步增深对传统文化理解，深刻感悟意象写意的精神内涵，才会更好地实现油画与中国传统文化有机结合。

 

五、结后语

 

中国油画因内涵丰富的传统文化和民俗文化影响，具有自己的独特性，因此，中国油画将更加丰富多彩，更具中华民族自己的风貌，这不仅是中国的，也是世界的。写意性油画吸引着越来越多的青年油画家进行探索。它独到的审美思想、逐步完善的创作方法和中国文化理念滋养，延续了中国传统绘画的写意性。作为世界画坛一个独特地油画流派，写意性油画必将成为中国画坛上一颗耀眼的明珠。