艺术最根本上来源于生活，怎样的生活就有怎样的艺术，就有怎样的创作观念。

以毕加索、马蒂斯、塞尚、梵高、高更为代表的西方现代派巨匠的创作方式更让我感动，或许现代影像技术，电影，电视，摄影，多媒体，综合材料，装置等新兴视觉艺术手法，普遍应用之后， 架上绘画显得有点陈旧，但我仍然泡有兴趣。我试图以中国画材质表现现代人的生活和趣味，单纯直接，可以安静的娓娓道来，我觉得更有一种诗意。画面无论构图、还是人物造型色彩处理都追求一种现代感，线条简洁生涩，不刻意强调书写性，也不机械地描摹再现物体的外轮廓，着色饱满，平面化，不着意体感和光感真实呈现，强调色块本身潜在的视觉感染力，回到材质颜色形状本身，回归绘画本身。

所谓我心即世界，世界即我心，一幅画也是一个世界，也是画家内心的世界，每一笔颜色都是这世界的生命体。

繁华世间，五彩缤纷，但繁花落尽，浮生终若梦，竟是美好，竟是欢愉，烟云散尽，不留痕迹，美便美，了便了。唯画中世界是可以留存的，这或许就是绘画的价值所在，我看到了彩虹的美，也感觉到了它的短暂易逝，我用纯真也怀着忐忑的心境把它呈现，画面是清新舒适的，同时也带着对烟花易冷的茫然和困惑。