“主题性”顾名思义就是画面的中心思想，也就是“画眼”每个有追求的画家都有自己的思想，画家思想是靠多年的积累和沉淀慢慢形成的，画家的修养是决定思想高低的关键因素，“一介书生思过天下事、一届画者绘胸中之风景”，画家的主题可以是诗歌，可以是形而上，也可以是主旋律，就怕没有主题的自我陶醉！
 

   我认为贴近生活的艺术更能和观者交流沟通，但也不能照抄生活，从画家笔下出来的生活应该有自己的思想和审美取向，任何一幅好的作品都有作者的生活经历！再现一个生活场景，只有先感动自己才能感动别人，我一直再考虑“抒物”的问题！所谓“抒物”就是把生活中的物体以艺术的形式再现出来！世界上的万物都有它存在的道理！当今前沿美学也是尊敬生活的，但这种美学思想是把生活当成一个物体来理解，一•个碗、一本书、一个人、甚至一群人都是浩瀚宇宙中的一个物体！把这个物体用艺术的形式再现到画布上也是艺术家的生活态度！怎么再现这个生活中的“物”是我们要考虑的！是宗教，是唯美，是现实，还是别的什么?……
 

  存在的就是合理的。油画进入中国落地生根，已经在中国美术百花园中成长盛开，油画家自身血液自然传承着我们民族的文化，就是张晓刚说的DNA，油画只是文化表达的形式，不同于国画的只是材料不同，思想审美情怀内容都只能是中国的味道，借鉴西方工具材料，抒发东方情怀，我们应该研究的，是提升画家自身的文化修养，当然还有技法能力，游刃有余的创造属于这个时代的精神，同时也成就画家自己的风格，但也不能盲目的夸大油画的运用。油画本身就不是大众的。百余年的历史不足以赋予它太多的责任。国画几千年的历史，都没能解决全民审美素质的提高，反而越来越弱化了。时代的进步，文化的变迁，政治的导向都对绘画的发现和走向有影响。作为个体的我们还是需要从学术上提高，增强自身修养，作品有力量了自然就会有更大的影响力。
 

  关于油画一定是我们共同的话题。油画自传教士传入我国已有百多年，后经徐悲鸿等留法油画家的影响，油画才真正被国人认识并初步掌握。建国后，由于苏联油画特别是马训班的强力介入以及政治宣传的需要，油画在我国一度被尊为“油老大”，美术学院有才华的学生基本上都已学习油画专业为荣。此现象一直延续到文革后，特别是以川美伤痕美术为代表的一代。文化审美的习惯和障碍特别是上层的需求和资本的推波助澜，国画渐渐强势乃至暴发户和江湖骗子不可一世称霸画坛。面临如此现状，一些依然热爱油画的艺术家经常会感到迷惘，失落。即便少数已经功成名就的油画家也常常感叹不公与无奈。
 

  现在纵观中国油画！中国油画家基本上把世界美术史画了一个遍，每个画家后面是多是少都有某个大师的影子，缺乏独创性是中国画家的硬伤！这个有时也很尴尬！我个人认为画好油画需要长期沉淀的，个人的修养和对油画的理解是需要时间的，不忘初心画自己真实的情感，再传承油画的基本语言上再挖掘自己的个性，创新是每个画家需要考虑的，不随波逐流，不赶流行和时髦！多学习中国文化的传统，表达画家的精神内涵，用油画这种材料表达中国精神的世界语言！回归一个朴素的心讲好自己的故事！
 

 

                                     张永军2019年1月随笔保定