一个阳光明媚的早晨，我们一行三人走进贵州建设职业技术学院，有幸见到中国陶瓷设计艺术大师张肃。一个平易近人，毫无架子的艺术家。在参观了张肃工作室后，我们便开始了一段轻松的畅聊。

　　15岁当工人，一做就是9年!

　　在70年代初，15的张肃已经进入工厂做了一名铸造翻砂工人。做砂型，天生手巧，工作起来并不困难，于是就这样一做就是九年。

　　后来国家恢复高考，1980年四川美院到贵州招生，只招版画、染织、陶瓷三个专业。600多名考生报考，有幸被录取，成为陶瓷美术设计专业的一名学生。从那个时候开始，张肃才算正式与陶瓷结缘。

　　轻工学院教书，一教就是32年!

　　84年毕业分到贵州轻工职业技术学院教书，一教就是32年。前期不仅教书，还分管行政工作。只有在夜深人静或寒暑假时间，才能静下心来与心爱的陶泥对话。后期更多的时间便用在了创作上。就是这样慢慢的沉淀和积累，在学校升职为高职学院时，张肃是第一个被评为正教授职称的老师。

　　其推崇的创作理念是，“搞艺术创作心要诚、要崇善，如果心存杂念，作品也会有功利心。”在教学之余，张肃还常常无偿为企业做设计，他说这样看似付出，其实也会返回到自身的艺术创作中。所谓“善”是把自己首先净化了。自身得到净化，流露出的感情更多的便是真实的，淳朴的。

　　做陶，一做就是一辈子!

　　张肃对于陶艺的偏爱，少不了家庭环境的熏陶。其父亲是一位剧作家，母亲是贵阳第一批女民警，因为农村出生，手比较巧，动手能力强。

　　其家庭和睦，人生顺遂。他的创作是用人性本能的爱来表达，作品风格相对“甜”一点，形体相对饱满一些。

　　张肃的陶艺生涯，经历了三个时期：

　　早期学习阶段，作品风格还没有树立，更多的是模仿，具有盲目性。

　　中期探索阶段，具备匠人精神，开始树立个人风格。但过于追求完美性和标准化。

　　后期开始，纯手工制作的陶艺作品，随意而之，更加自我。

　　张肃说：“艺术的最高境界是是与不是之间。艺术品要留三层的空间给观者，这样双方才能有一个沟通对话的机会。

　　张肃做陶做了一辈子，却愿意不断推翻自己的以往的东西。比如2010年开始做的《服饰瓶》系列，用贵州苗族人特有的形体来表达，赞誉颇多。“但我不能只抱着这个系列做一辈子，还需要不断地打破自己，完善自己。”

　　成为第三代牙舟陶代表人

　　现阶段的张肃，将更多的精力花在了牙舟陶上。牙舟陶是中国十大名陶之一，是贵州进入国家非遗名录的唯一陶瓷类产品。牙舟陶产于贵州省平塘县牙舟镇，发源于明洪武年间，距今已有600多年的历史。

　　在贵州牙舟陶的传承也历经三代。第一代是以张碌麒、张碌洪、张碌洲三兄弟为代表，其特色是造型传统，颜色深重。第二代是以刘雍、董万里、范新林为代表，艺术家们用专业的设计和现代的制作，让牙舟陶走进大众的视野和生活。当时稚拙质朴，具有原生态文化品格的贵州陶艺，在文化界引起强烈震撼，并成为当年“贵州美术现象”的重要组成部分。

　　随着社会经济的不断发展，人们对陶瓷产品的要求也在不断提升。如今牙舟陶已发展到了第三代，以张肃为代表。其在传统工艺的基础上，工艺技术、材料配方、釉料及烧制等方面都进行了新的尝试。张肃做出来的牙舟陶比传统的更润，更亮。其设计的新产品更加符合现代人的审美，打破了牙舟陶长期以来“叫好不叫座”的尴尬境地。

　　“什么是最好的传承？一定是有创新的传承。不然就是把博物馆的东西搬到家里面来。这个牙舟陶不是600前的牙舟陶了。我们做艺术创作要把这个理念往前推。艺术作品不走进千家万户，就不能更好展示其应有的价值。”

　　陶艺创作的一切，就是陶艺家把情感表达、形态塑造、烧制工艺三者的有机结合，是艺术与技术的最完美体现。

　　一个上午的时间，让我短暂却又全面的了解了一位陶艺家的坚持，看着他制作的牙舟陶艺术品，它们或敦厚、或温婉，或朴拙、或细腻，无不凝结着大巧若拙的深层智慧和匠心本质。