真实·痕迹中国当代艺术人物阿特网

我的研究生安炤宇是一位执着于绘画的学生。入学之初，他以精准的造型和熟练的表现手法体现出其本科阶段扎实的绘画基础，给我留下了深刻的印象。研究生阶段他的绘画作品就已经多次入选了国家级展览，这引起了我的关注与思考。小安当时的绘画状态是否能成就他的艺术理想，是否需要有所改变或突破？一个有追求的青年艺术家，是否会因为绘画章法与美展评判标准或套路的契合，导致其艺术创作的停滞不前？安炤宇的研二阶段，我开始尝试与他进行关于创作思路与绘画方法的探讨。沟通的难点在于说服他放下熟悉的绘画方式以及那些小有成就的满足感，并在眼前的阶段性成就和长远的艺术理想中做出选择。对于这样一个优秀的有冲劲的青年学子我更期待他的艺术之路能行的远行的正，而非耽搁于眼下的小成就。由于新冠疫情，2020对于我们每个人来说都是极不平凡的一年，停摆的生活与工作让我们有充分的时间去审慎思考艺术创作的真谛。返校复学之后，安炤宇给我看了他在疫情期间完成的一大批作品，这些作品摒弃了他惯常炫耀的笔触和张扬的造型，多了一份自然平和的心境。安炤宇的《印迹》《面孔》《生活》系列创作真实的反映出一个青年人在面对自身与社会、过往与当下、现实与理想之间的思考。他选择熟悉的日常道具、亲朋好友、生活空间为切入点讲述个人的情感故事。在这些作品中我发现了印有自己作品的挂包，看到了被疫情困在孟加拉的学生蒙蒙硕，看到了小安的爷爷奶奶和父母，以及那间在疫情期间带给小安安全感的小屋……当这些与小安息息相关的人与事被作品一一展现，我通过画面感受到了小安有温度的执着的绘画态度。