本能、生活、独立性、自由选择、主观意识、高度理性、人文关怀...。提到本能，想到黄宗羲说的：“心无本体，工夫所至，即其本体。”能，则是通过媒介实现。尼采说：“你的良知在说什么？——你要成为你自己。”他的催化作用是一个漫长的自我剖析过程，是从懵懂到参悟再到顿悟的一个过程，从而勇敢的只身纵入既定的灵魂语境。强调“既定”像黑格尔说的：“存在即合理。”。对自我内心的追问，我不回避看到真实内心物化出的人文气息。生活告诉了我，越是贴近“艺术本质”时，“人”与“爱”面对“美”时越是那么的重要。对于这一点在我创作中勇于保留，在这之前很长一段时间我是不屑的。从幼时本能的痴迷于中国传统艺术，从而持之以恒的苦习书法、绘画、篆刻到接触西方艺术，再到大学时对表现主义、抽象艺术、新表现主义等等各种语境形式的了解与思考，与中国传统之间做更多的比较，思考之间的联系，从起初对传统的迷恋到排斥、厌倦再到接受，再次痴迷，始终伴随创作过程，自伏曦氏画八卦到当代水墨及当代“笔墨”，自威伦道夫的母神雕像到当代绘画语言，用时间、生命去体会，作为“人”角度去关注“人”本身，知道不屑是个错误。寻找是需求，最初的理解是时刻刷最前沿的存在感。对“自我存在”的探索，却在不断消解。在我教中学生时和教大学生时，也思考很多问题，因为专注艺术本质似于关注生命，大多问题也许无需弄明白，时刻有敬畏之心。有些必须弄明白的问题，恰恰是有血有肉的生活和切身感受带给我更多启示。试想一个为本能的所谓“艺术理想”而一手抱着襁褓中的婴儿一手作画的情景，生活感悟不得不直接提供从焦虑不安甚至绝望中转化为的有益经验，这而非一些表面符号、倾向性观念等等所能体悟到的解决方法。这是一种独有的感受，艺术由此变得简单，甚而无足轻重。
 

“我能知道什么（What can I know）?我应当做什么（What ought I to do）?我可以期望什么（What may I hope）?人是什么（What is man）?”康德这些追问，有很强的指向性，对此的思考往往是创作跨越障碍的润滑剂。延伸于媒介所产生的反应，是对精神的解放。尼采说：“最大的痛苦乃精神的最后解放者，由于这个痛苦，我们才得以了解事物最后且最深的真理。”
 

中国经验拯救我的作品。探求痛爽的中国经验内在的张力与如影随形的爆发力，与西方语境中的“不断获取”及其“攻击性”之间的自然调和，前者总是能带给我无限的能量。这些本能的选择，令其付出“殉道精神”。一个简单的想法和必须要跨越的鸿沟，我可以用几年、十几年去实现它，倾其所有，乐此不疲，痛并快乐着，每个高度理性的想法之间，都是一次艰难的“跨界”。自学生时期至今我习惯用水墨（严格意义上讲是“笔墨”）为每幅作品做大量的稿，此中涉及对传统的理解，才能逐一反馈给作品。如果说你想反对它，你就要花时间和生命去理解和掌控它，如果想让它能帮助到你，那就更应该这样做。
 

我自高度上认可博伊斯的“人人都是艺术家”的观念要求，是一个理想。我不敢对诸家妄加评论，也不谈哲学、宗教等等对我的影响，我清楚我要什么，我不要什么。这对我自由意识，独立主张，思想灵魂物化于作品是有帮助的。我生于“孔孟之乡”，也许有些许的影响。早在先秦，儒家已提出了成己之说，所谓成己，也就是成就理想的人格。孔子提出仁的学说，仁道的基本要求是爱人，这一要求决定了理想人格必须具有一种仁爱的精神。
遵循内心的真实感受，尽量隐藏于内在规律中，不露声色的张力，持久的撞击，在形而上与形而下之间找到更多可能性，是我作品方向。“人类的生命，不能以时间长短来衡量，心中充满爱时，刹那即是恒!”