中华人民共和国成立至今的70年是国内美术创作发展的一个黄金时期。无论是创作内容,还是表现形式,国家都给予了最宽泛的空间;无论是继承传统还是吸收外来,都任由画家们自由发挥与驰骋,最核心的是鼓励艺术家们要提高民族艺术的自信力,强调艺术本质的核心创造力。
总之,在这一时期,美术创作的艺术规律得到了前所未有的充分尊重。随着改革开放的深入,中国美术家协会主办的国家大展也得到了深入发展,在和各省、自治区、市、县联办的过程中,遍地开花,硕果累累,人才辈出,佳作频现,使中国的传统文化取得了前所未有的繁荣。尽管如此,一个艺术高峰时期的形成,还需要有时间和众多公认的名家去填充。
不可否认,在新时期,确实涌现了一大批优秀的新生代艺术名家。他们大都在50~60岁之间,这批人基本都毕业于艺术院校,基础扎实,能吃苦耐劳,对艺术执着追求,艺术成就斐然。
许世辉、白其含是我三十年来没见过几次面的老学生,三十年来,他们默默耕耘在艺术教学第一线,悄无声息
地作着自己的画,走自己的路,他们的作品多次入选各类展览并获奖。
世辉是一位从事油画创作的画家,他曾画过不少草原风情的人物画,入选大展的作品也多是人物画,他的内心深处,充满了对草原、自然的眷恋。我们可以从他的作品中看到他发自内心的热爱大自然,热爱哺育他成长的草原,这也是他对生命热爱的显现,他热爱那些在草原上默默生存的小花草,为它们唱出了生命的赞歌。他用油画和谐、温润的色彩,以中国传统的晕染手法表现出了人与自然的和谐之美。这是他对人本主义文化的探求和追索,愿他在这条道上走得更长更久。
白其含是许世辉的妻子。他们不仅是夫妻,而且在年轻时就是同班同学,工作后又同操艺术教育之职,数十年艺教耕耘不辍。其含是一位独特的女性,日常除相夫教子外,一心致力于自己的艺术创作,她是我国北方少有的装置艺术家。装置艺术始于国外,本是和架上艺术相对独立的存在,她痴迷装置,可她和其他的装置艺术家不同,她大胆地把装置和架上绘画结合起来,创制了装置和架上绘画的综合材料的结合模式,利用综合材料的不同色彩效果,大胆吸收现代艺术的抽象造型,形成了让观赏者有特殊感受的视觉肌理和触觉肌理,新的艺术物象撞击着观赏者的审美心扉。她的作品,乍看无法,实而内蕴至法,她的作品看似装置,实现的却是中华原古风韵和中华民俗的原味风貌。
在内蒙古自治区,在包头为数有限的女性画家中,她应该是属于淡名薄利的那一种,因而她能在数十年中默默地走自己的路,作自己的画,我行我素,心无旁骛。古人有曰:天道酬勤。她笃信此论,实不误人。她性喜自由,豁达,愿带着作品周游世界。
一位热爱艺术、献身艺术的人,一旦选定了自己追求的方向或目标,便只能义无反顾地走下去,同时更要摒弃其他欲念的诱惑,但彻底摒弃是不可能的,尽力而为已很不错了!
在这里,我赞赏世辉能回归自然,为他讴歌的自然生命——小花点赞!也为其含的新艺术模式称颂。艺术的根本是发现美,创造美,最难的是坚持,愿他们在艺术攀岩中,咬定青山不放松,牢记我已许身艺术中。
杨森茂于品荐堂
中国美术家协会会员,中国工艺美术学会会员,包头师范学院美术学院名誉院长、教授
2019年8月6日
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