绘画是一个隐形的容器，容纳世界、更容纳自身。不同于图片化的影像叙事，白君虹的绘画作品偏重于书写性的特质，可以赋予诗意也可以饱含热情。正是因为由心而发的自由与灵动，导致了其作品在阐释内在感知的同时推动了视觉经验的延续，而且是以激发客观感知作为具体形式的诱因。

 

白君虹在作品里放任着悠游与遐想，以忘记的姿态来回忆某些曾经的感触，以远离的方式来抵近某种情愫，并且直达情感深处。浮光掠影般的画面感受，轻柔的色彩和光亮的色调，在具象的范畴里经营着抽象的语言，并进一步加以符号化。很多时候，知识或知性会成为一种无形的羁绊，信马由缰般的率性更是一种通达，而显性的绘画技巧只是一种惯常的辅助手段。她所描画的的风景与静物、花卉与建筑、乃至于柔光与微风等等，在视觉层面漠视日常逻辑，只注重画面语言的相互转换。有效地调控若干元素之间的关系，即是在调控相伴相生的感知秩序，以使得因此产生的审美距离在视觉空间里反复发生作用，一种“彼”与“此”的对话随即建立。

 

没有任何一个画家是绝对纯粹的画家，也没有任何一幅画面是绝对纯粹的画面，只有无限贴近纯粹的画家或画面。从画家的角度出发，任何一个关于艺术（绘画）的问题，都是关于如何选取视角、进而如何表达的问题。一幅画面就如同一面镜子，越是稳妥便越清晰可鉴、越具有说服力。可是，画面所能容纳的的内容终究是有限的，关注画面以内，只是建立了一个立足点、一个可以让画家充分挥发激情的出发点。而越是成熟的画家越是注重画面以外，越是在有限之外去追求更广阔、更自由、更自我的艺术意涵。换句话说，更多的包围在画面以外的因素才是具有决定性的、实质性的要因，是所有“原因”的原因。白君虹正是借此而延展开来，尤其是展示出了一段心路历程，一个自我寻找、自我建构、自我完善、自我发散的过程。

 

也许，白君虹是一个沉浸在自我梦境里的人，而清醒的他人在倾听、在品评他的梦境。也许，相对于沉睡在梦境里的他人，她才是一个完全清醒的人。只不过，她是用一个斑斓的梦境来唤醒另外一个虚幻的梦境，而且丝毫并不在意幻象与现实之间的差距。

 

                                                           —— 汪洋  2021.4.30