说实在，至今也无法评价陈宇绘画带来的那种淋漓尽致的惊愕！

 

    陈宇的作品有一种深刻的沉溺感，如同隔绝在某个幽暗区域里散发的安详和恐惧，那种孤独的闭塞感似乎杜绝了思想、欲望，甚至空气，晦涩而温暖，明亮而灼痛，仿佛涌起的内心的激情在无限放大后突然凝固。她的作品里有一种濒临痛彻后的孤绝的美感，一种死寂般孤独的情绪要把人逼疯，但又让人那样心安理得地愿意坐在那里，围观自己被逐渐优美地陷入那种无所不包的疯谵的过程。在她的世界里，世界就是其自身的排斥，世界的排斥就是世界。她的抒情性是如此的别致，无论是《沉溺者》系列、《沐浴者》系列和《粉色玩偶》系列，她把那种情绪当中尖锐的华丽和恬静的冷漠推到了某个顶峰，看起来特别华美，又特别虚幻。

 

    在陈宇的作品中弥漫的她的高贵的想象和透明的忧伤，可以看到自安格尔以来古典主义的影响，尤其是巴尔蒂斯的少女和培根的孤独者，在被魔性深刻包裹与竭力挣脱中，也无法掩饰那些少女特有的青春的光芒。她消解了这些经典的图像，在视觉援引的基础之上融入了女性特有的细致的风格，凸显出艺术家在审美修养与艺术创作上的造诣。她的阴郁而柔美的诗人气质中，完成了对虚假时代的某种深具隐喻意味的摹写和反讽，将隐藏在世俗表层的私人面孔放大成这个社会无法直视的人性，并以一种独特的方式剖解这些另类的青春群像，在被延展的性、死亡、青春和爱情中，这些都不再是对意识形态的颠覆和消解，而是从少女想象出发所构建出的孤僻的新世界。

 

    米歇尔•福科在《乌托邦身体》上说：“身体是世界的零点。在那里，在道路和空间开始相遇的地方，身体成了无处，它失去了位置，但一切可能的位置，真实的位置，或虚幻的位置，都从它那里浮现并发散。”

 

    陈宇作品的所有的假设似乎都在实现着脱离身体的灵魂在沉溺中的翻转，低沉而亢奋地发出呼喊。这仿佛是生命的呼喊，也是死亡的呼喊，是在无时无刻抉择生与死的呼喊！在被抉择的界定中，假定的主体早已沦陷，而逃离了主体的东西浮游上来，开始新的欲望、梦幻和思想……

 

    正是这种濒临死亡的偶然和快乐，让我们看到了她的作品里掩藏在时间深处的永恒的神性。