就绘画来说，我们讲用笔用墨都离不开用水，没有水就谈不上笔墨。用水首先要懂得水性，就像治水要懂得水性一样，懂得水性而后才能充分利用它无穷的能量。南岛先生对水和笔墨之间的关系有其独到的理解，在创作中也非常重视水的作用。就技法而言，他对水的运用已经达到了一定的高度。他曾这样说：“ 你看山川河流的自然形态，
除了地能、风能外，对其影响最大的就是水的能量了，我就是把水的这种能量运用到了画纸上。这算不算古人所说的‘ 道法自然’ 呢。”
— — 摘自艺术评论家杨琼《读南岛蜀山墨韵》

南岛先生是一位非常勤奋的画家，数十年来持之以恒地坚持山水画的学习与创作，从未间断，作品不断推陈出新，体现了一位艺术家对绘画艺术的深情求索。
其近期创作的《巴山蜀水》系列山水画作更是让人眼前一亮，感受到画家这些年来辛勤耕耘的成果。
从画面看，较之先前的作品，这一系列用墨明显偏重，虚实对比更加强烈。由于采用大俯视的视角，画面大地尽显广博，在重墨渲染下变得更加厚实古朴。
周边江水弥漫在大地之中，成为浸润滋养万物的宇宙血液，尽显“天清地浊”这一古老的中国宇宙观。
在这组画作中，南岛没有严格遵循中国古老山水画传统中的“散点透视”法则，而是将近、现代从西洋传入的“一点透视”运用其中。这使得画面具有较强
的现代感受，但却深深地延续了唐宋山水精神中的庄严肃穆，尤其是山川土地的宏伟博大。
— — 摘自艺术评论家子祁《评南岛先生水墨作品江岸系列》

空山无声，野渡无人，而水自流、花自开，这般寂寥境界普通人不会去留意，更不会在意，现代人尤其耐不得这般“无聊”；而为艺者亦多不易得。南岛山水
小品偏以此为切入口，更在无意间得其神韵的，实属不易。清恽南田说:“寂寞无可奈何之境,最宜入想。”这不仅是使人“思”的艺术，更是使人“思”的哲学
若隐若现的山野，寂寞的一二小船，偶然呈现的人家和点缀的飞鸟，环境空幽而物象有些大意罢了，这就是南岛山水小品画面的全部。无处无寂寥，却也无
处无生气，在这虚灵绵邈的世界里蕴藏着生命的生生不息。这不正体现着“无”和“有”、“虚”和“实”的辩证关系吗？混沌恍惚的天际就是“无”、就是“虚”、
就是“道”之体，而山形船影之形态就是“有”、就是“实”、就是道之“用”。
这些可视的形状犹如顷刻间从天而降，因为四周没有任何可联系的景物。南岛的这组作品充分体现了恬静悠远的格调，如同他的为人和性格——静谧而中和。说到底，画面的动感容易追求，而静境则不易得到，因为“静”不是死寂，乃是深邃背后酝酿着的微妙的生命冲动。
——摘自艺术评论家杨琼《南岛山水小品的道家情怀》