陈景云不管是文革动乱时期、20多年转战南北军旅艰苦、激情燃烧时期，还是转业地方忙碌海关事业、缉私一线工作,以及婚后兼顾三位老人繁重家庭责任时期……。从不放弃，并对各画种何谓信手拈来、驾轻就熟、样样精通，令人钦佩，吾爱吾师！人们感到非常惊讶。他具备了50后这代人经历许多的特殊时期，共同的艰苦朴素、关心政治、坚韧不拔等的特质。这代人学画学艺术十分接地气、而铸造密切生活、“博学多才”的艺术特质。在陈景云身上表现得尤为突出，他文革与部队时期近三十年，为政治工作、政治活动，被军地各界广泛邀请、要求用各画种画画、搞展览、搞设计、书写各类大字标语等。久而久之锻炼成了各画种的一个通才。使其绘画创作也能突破一切条条框框、绘画学科分类的限制，以自身勃发的力量，吞吐吸纳各个门类，各画种风格自成一格。
 

其实，很多人获得成功并不是在自己大学的专业范围内或专攻一个画种。专业或专攻只是一条路径，走到什么样的高度，要看自己。比如像徐悲鸿，原来学的是油画，但最后他的贡献却是在国画上，这种变通在艺术界是非常普遍的。衡量一位真正的画家、艺术大家，虽不要求其样样精通，但应有着超强的自我适应发展的能力，可以突破任何分科画种间的壁垒，在多个画种层面自如融合、创新发展，最后汇聚到一起达到不同的制高点。
 

陈景云各画种能有不同程度收获，各画种绘画艺术、功力、底蕴深厚，气韵生动，风格自成一格，以及所达到的新高度,何谓“冰冻三尺，非一日之寒”，深受社会瞩目和行内好评肯定。功夫不负有心人，由于在艺术创作上成绩突出，为部队宣传、文化与美术事业的建设和繁荣作出了很大贡献，曾获“军地两用人才”、地方宣传、文化部门授予“德艺双馨”艺术人才等称号与荣誉。下面就陈景云各画种的部分作品展示鉴赏。

 

“油彩飞扬”（油画）|陈景云油画作品多写实风格，技法上擅长于用颜色多变手法，厚薄兼而有之，很有音乐的节奏性旋律，而不是一味厚堆油料、或不见厚重、或飘薄匠气等画法，其表达了对油画语言的纯熟技巧。但是在更深的层面上，陈景云却在探索属于中国人的油画气质，在浓烈中见淡雅，在实景中见飘逸。在近年的创作中，其作品题材并不追求新奇的景致和浮夸的物象，往往源自平常生活的日积月累，流露出了画家的真情实感和朴素情怀，同时也是对于当下生活的平凡赞叹。过去画部队、海关题材为主，退休后题材多按照命题取材创作社会生活、身边人物、景色，题材也较广泛多样。早期有布面油画《雷鸣霞晓》、《密林深处》、《查缉红油》、《国殇之悼》、《南海渔季》，近期主要《秋林》、《初渔归来》、《油田欢歌》等。其中《客家娘酒》构图、意境色彩韵律、节奏感很强，让人耳目一新。手法技法上亦实亦意结合，在人物肖像细腻刻画工于具象写实，有别西方宫廷画人物肖像的“雍容华贵”，而呈现了劳动者--客家姑娘、朴素大方的健康美；道具、背景则用油彩融合国画写意手法在画布上“玩”大写意，挥洒自如，充满审美情趣；而《舞秋水》、《攀岩榕根》 丙稀画《弥新丝路》，其笔下写意性各具特色。结合了西方抽象艺术概念和中国写意艺术手法，用油彩流动写意，或塑形膏造型，充满审美情趣。也创出自己独特的抽象艺术特色，兼具中西方绘画特点，形成一种不可重复的泼彩绘画艺术风格。写意并不是片面模仿中国画的笔情墨趣，而是以油画语言为基础，强调了情感的流露、自由的率真和笔性的书写。手法技法上虽然依旧从西方油画中借鉴着、吸收着营养，但已经进入到“自己说了算”的境地，陈景云的油画探索是执着的、有意义的。充满审美情趣。陈景云的油画艺术道路同样经历了一些波折，也有过不被理解认可经历。但陈景云先生倒是坚持了自己的道路。更可贵的是他并没有重复自己，因为他每一幅作品中所表达的细微处有不同艺术印象。

 

“水色异彩”（水彩）|水彩、水粉画是陈景云从少年学画起就十分钟爱画种，及青少年时业余给电影院绘制二、三十米大电影宣传广告画等，多年打下的坚实基础。反倒让其水彩、水粉画手法表现，有面貌，有识别度，并具有鲜明特点构成画面的形式。水彩既有痛快淋漓的大刷效果，也有粉画、油画厚重笔触感。让水色得到了前所未有的释放，让画面高效呈现意图。让所有的画面演绎成了点、线、面的道场。无论对象如何变化，而表现的方式也灵活多样。然而随着对对象感受的不同，情绪的转移，把水色更多演绎，集中在画面的经营与思考中。他的水彩拉开了与自然之间的距离却演绎了更多的人与自然之间的关系。画面和谐整体而大气，因此也可谓气韵之生动。这既附合水彩这个材料的特性及合理运用，又充分的展现出了优美的画面。水彩、水粉画对于他似乎已经成了一种信手拈来的喜好。其画面的洒脱与激情，呈现满满的气场。水彩、水粉画这个材料决定了人们对于水的运用与把控会非常困难与讲究，而陈景云找到了一条自我表达的方式。不难看出他的水彩、水粉画作品，同样隐含着与油画、国画间“我中有你，你中有我”（各画种间）的技法借鉴、融合手法。陈景云水彩、水粉画有时秀气时尚、精巧细致；有时高亢明亮、激昂澎湃、淋漓尽致或厚重耐人寻味……。“ 乐之为道，总在能顺，致乐之道，总在能顺时而动”，陈景云总是顺时而动，持之以恒。水彩画、水粉画同样可以有方式无数，而美术是一个巨大的系统，水彩、水粉画也亦，每个画家、艺术家都是偏居一隅，这要看处在哪个点上，如果可以成大厦一砖者，则卓有成绩。这成就他近些年国内外水彩、水粉画秀场上斩获许多的荣誉。

 

“水墨丹青”（国画部分）|陈景云的国画也是早期喜好画种之一，原创作品相较前面三个画种作品保存数量相对少些。主要是国画与油画、水彩、水粉画、版画三个画种一起，当年为军地部门画了许多大大小小各类题材与“上墙”作品、画作，国画在当时及一直以来，为民众普遍收藏的所嗜好。当年他的国画不管临摹与原创作品均被各级领导、亲朋好友广为索要、收藏等。故手上遗留作品所剩无几。陈景云国画作品多流连于抽象与具象之间，一些形式美和抽象美作品也有其风格特点。其作品实质上可见处处散发着中国传统水墨的诗情画意。品评他的国画，你会发现他有扎实的传统功底，强调画面的立体化与形式感，他把传统笔墨的线条、墨色放在重要位置，如往往有生动到位的线条勾勒，既游离渲染之外，又在整体基调之中。陈景云的《枯荷四联图》国画线条骨子里追崇着枯荷老莲，高古而不凝滞。下笔神速果敢，有一种速度的美，快捷而不漂浮，灵气中见萧散。所以，他的作品总的格调是典雅、明丽、清新、优美。这个方面正是现在有些青年画家所欠缺的。他在作品里强调“写意”时，不单指画法，而主要指的是写意精神。所以，他在作品中强调，要处理画面，要有动势，要有气势，如《擎天林》构图取用大仰角冲天气势，《疾风劲竹》也是强调动势与气势作品，体现出“风和日丽，竹报平安”的“写意”精神。同样画的植物是树木、风竹，写的是人的生命力、气节、精神是诗的意境，这就是古人非常提倡的“写生、性灵”，一定要把情感、个性都表达出来，而这种创作思想对我们当代国画很有启示。中国五千年文化，至今的国粹国画仍然不少作品题材、构图等反反复复、重重复复，何谓千人万人屡试不爽，何谓匠气积疾难返、几乎千脸一孔，一看画作似曾相识，毫无生气意义。可喜的是陈景云的国画，是随着各时期的变迁、与时俱进，注意国画与其他画种的融合改良，实际上当下不少国画在传统守成上，已能够拓宽思路、技法，也能写出很深的意境的国画……。这从陈景云作品鉴赏中也可见其坚持传统笔墨精髓追求和融合变革精神的升华轨迹。

 

“黑白神韵”（版画部分）|陈景云从事版画创作时间较长。是素有中国版国之乡湛江“新地版画会”的首批会员之一。他的版画作品使用材料多为木版，也偶尔用纸版、石膏、 PVC版、锌版及综合性材料，近几年也学习创作数码（电脑）版画。陈景云７０年代初特召入伍的第一幅作品套色版画《报到》一炮打响，获军区空军、全国空军三等、优秀奖，并发表在全军性刊物《指导员》、《空军部队连队版报资料集》，第二年水印版画《我穿上了绿军装》又分别获湖南省和军区空军二等、三等奖、入选全军展览等。部队时期版画作品主要有《红军走过的路》、《红心壮志》、《入伍新照》、《筑起钢铁大门》、《我送样板戏到山村》等几十幅作品。其中1979年自卫反击战，转场广西前线空军部队深入前线写生与创作了一批代表性作品《凯旋归来》、《虎狼在前》、《战备雷达维护》、《海边漫步》等。其后按部队工作需要与领导要求，除创作不少油画、国画、粉画水彩外，还继续创作了大量不同材料与地方题材的版画，主要有：《预测风云》、《低空出击》、《海岸新潮》、《西郊机场岁月》等。８０年代在全军就已是部队一位有名气、影响的版画家、画家。后来90年代初转业海关工作，陈景云一直希望自己的创作带有个人一些的独特标签。这种标签可能是对部队、对海关与生活的一种理解，可能是对人生的真挚感情，也可能是对部队、海关的感怀。但近10多年来，他基于体力、精力等条件因素，渐渐减少原创材料的版画创作，开始注意尝试、转而学习搞点西画东进的数码版画（电脑绘画），从中尝试到了创作收获的喜悦。近年举办两次个展中，一些展出的电脑绘画作品也收到了较好反映。电脑绘画《巡航归来》在去年底迎全国十三届展市省初评都顺利地通过，在海关对外展览中引起关注、受到肯定。作为从部队、海关走出来的版画家，他的大多数版画作品保留了部队与海关浓浓的“兵味”、执法人的阳刚气息。

 

辛凯文/易晖（来源：网络评论.综合/匿名）