二〇二〇庚子，真是不同寻常的一年。经历了“新冠”的洗刷，所有人都觉得平安健康“在一起”是有多么幸福和重要。正是今年，我们二〇一〇届美术教育系国画班毕业十周年，也是“开卷”展览五周年，老同学、新朋友齐聚遂昌。程承请好假，调好课，订了南下的车票，赴一场约会，为了十年一梦，为了一期一会。
 

活动间隙闲聊，程承说要印一本画集，让我写一点文字，我居然爽快的答应了。画册要出版，看得出程承的决心，这是她阶段性绘画实践的总结与呈现，作为老班长，又同在艺术的道路上摸索，深知其中的艰辛和快乐，理应写上几句表示祝贺。答应的快，写起来却让我为难了，难在怎样写出一个真实而有趣的程承。
 

程承来自苏州，一个让我向往的城市。苏州自古人文荟萃，艺术鼎盛，明代中叶以后，美术创作繁荣，以吴门画派的影响最为深远，传承至今的名作和坊间流转的佳话，仍为世人所称道。我曾经不止一次到访苏州，徜徉在苏博的山水画舫之中，也穿梭于私家园林的幽深庭院之内，苏州城的秀润时时漫入心怀。程承从姑苏走来，自然也带着吴侬软语的天然气质。这气质显现在举手投足间，带着春雨江南的沁人之感。
 

说来奇怪，我们这个班十七人，十一女六男，天南地北的人儿聚集杭城追求梦想，而且个个都有在艺术上坚持不懈的努力——有在高校、中小学、艺术机构当老师的，有在文化机构任职的，也有自己独立做艺术家的，艺术总归活跃在每个人的人生路上。程承也早有明确的目标，本科学业临近结束，她果断选择考研。挤出毕业创作和论文写作以外的时间复习，考研的艰辛不言而喻。经过努力，她如愿考入张铨先生门下。从本科到研究生，从身边的寻常事物到寄托情怀的创作意象，她的作品一直在变化。应该说，本科四年是程承全面涉猎，不断积累的四年。而研究生三年，在导师的悉心指导下，程承的创作进入开花结果的盛产期，风格面貌慢慢凸显出来了。
 

让人记忆深刻的是她的“湖石系列”。我曾与程承在很多展览中相遇，一同参展，让我能够有机会看到她绘画的转变。那几年，她沉浸于太湖石的描绘之中，可以看出她对于塑造湖石的执着与寻觅。刻画细腻的清供石，加上各种昆虫、草木，她在传统的题材中寻找着突破口。
 

她的画常常给人以惊喜——以她的题材，以她的表现方式。渐渐地，画面中人物出现了稚童，也走进了古装的青年男女。她的绘画实践始终在“石”的基础之上，去点缀各种形象，描绘各种场景——殷红的背与湖石融为一体，美石兮？美人兮？稚童穿梭于石缝之间，让人仿佛看到了，她幼时嬉戏于苏州园林间无拘无束的乐趣……
 

程承将传统经典的“秘戏春宫”隐晦的穿插于自己的画面当中，并不是简单而直白，让人直面羞涩。她将人物的一足、一背，或是闲挂的一件衣裳，或摆着半开的一柄折扇，来作为画面的点睛元素。这些苦心经营，成功引起了观众的注意和思考，随之而来的便是深入的主题与技法的探讨。我认为，这样的关注对于年轻的程承，是有很大帮助的。
 

“石不能言最可人”。程承描绘的静静的湖石，展现出来的活的生机，巧妙的构思和独特的绘画语言，可以让作品说话，程承是机敏的。如今的程承时常往来于苏杭，为人妻、为人母、为人师、为人友，我要说，很有幸与她“在一起”，在这个艰难的庚子年，期待下一个五年、十年，她作品的蜕变。
 

 

                      二〇二〇年十二月•稿于西湖之南