文-罗阿华
 

陈涵先生始终遵循内心，坚持自我，对生命自身保持敏锐的观照与深刻的思考，不断以新的视角探索生命的状态。
 

生于上世纪八十年代的他，成长于九十年代，成于新千年的头十年，在近十年里试图通过绘画来思考人生，渐为新一代艺术理念的践行者活跃在当下漆坛。基于此，他的精神组成具有显著的时代印记，一方面接受了相对传统的造型艺术教育，另一方面又对新的艺术理念及形态充满热情。
 

自然是艺术的源头。陈涵先生注重观察客观对象，强调主观性表现，笔下亭台楼阁与一草一木的风景不是客观写生，而是让创作依托写生，写生又被主观发挥，从真实物象中抽离出绘画元素，在漆板上或是巧妙排列组合，或是破坏重建，线条和色彩在画面上聚集弱化表现对象，有意把具象与抽象、表现与诗性转化成某种厚实、涌动、翻滚和光影的效果，使原本熟悉的图像转化为创作结果，提供了一种崭新或替代性的视角，营造出某种较为模糊状态，来观察世界并在其中定位自身。在拆解与重构的过程中，媒材产生了新的意义与指向，亦是对客观外在物象的主观表达，既显现不拘泥于规矩和法度，又表现出自由的挥洒和动感。
 

陈涵先生漆画创作对自然的洞察、理解和表现，从视觉艺术的角度来考察，向单一的写实风格提出质疑，把形式的感染力视为主观对现实景观的转化与升华，以控制观者的期待，让观者体味新图像和新视角所产生的表现魅力，以及摆脱学院艺术规则后的开放与自由。在其作品中，观者能欣赏到“外师造化”与“中得心源”的意象呈现，寻回遗失弥久的东方美学文化品格的根性。
 

为了使空间更具艺术性和故事性，陈涵先生试图通过漆画和漆器互补的演绎，从绘画中汲取空间灵感，探讨隐含立体与平面之间的两种维度的流变，进行二维画作的三维诠释。立体作品的奇异形态宁静而含蓄，并不试图成为某种思想的引导者，而值得放在生活中长久凝视与欣赏，仿佛这些漆器都在见证其生命的厚度，以此呈现其阶段性创作的思维走向，将他的思考分享给更多的观众，激发观众自身的思考能力。

人心是不待风吹而自落的花。山川的真魂并不在形，而是大象蕴含；匠心之外，是其对诗境、自然和自由意志的阐发，以及对于生命、自然本源与形态探索的孜孜以求，最终从这山川大地里发掘了灵魂的自我与本真，实现自身生命的叩问。