线是董亚萍抽象艺术的灵魂。

　　走进画作前，我们每一个人都会首先被她画中的线所吸引。从2008年的《心路•黑白之道》、《心路•回家之前》、《心路•神游无色间》、《炫》、《迷恋》、《洪荒系列》，到2009年的《全息系列•过程》、《全息系列•腾》等;从2010年的《心路·观境》、《全息系列·觅踪》，到2011年的《全息系列·琴弦》、《全息系列·心筝》等，从2012年的《全息系列•紫玄》、《全息系列•黄玄》，到2013年的《青花瓷-1》、《养息》、《净悟-1》等，都有一个主宰符号——线。

　　董亚萍的线是独特的。首先，她的线不同于中国传统绘画的线造型。后者突出笔法，以及一气呵成的笔墨心灵合一;而董亚萍的线是一种过程的繁复耕耘，一种炼狱式的人工纺织。虽然它也是心灵和情感的呈现，但这种线除了呈现力的图式之外，还要编织出某种她也不能预料的图案出来。其次，她的线也不同于西方传统抽象绘画的线造型，比如保罗·克利充满着稚气、稚拙、童趣的线条运用仍是一种为呈现出孩子眼里世界服务的。即便是波洛克的滴洒痕迹线、马瑟韦尔、戈特利布、伊夫·克莱因等具有表现东方气质的线，也仍是一次性的。相较而言，董亚萍的线是复杂的、特异独行的：

　　第一，董亚萍的线是一种饱含创造力的精元，它是女性的、游丝的、曲折的、构形的，它不断游走、巡弋，形成了自己的心路历程。画面所留下的力的图式不仅是线的柔美力，而且也有无数线所游走形成的力的样式。我们好像感受到这些游弋线条所构筑的抽象世界背后，有一种无穷的神秘的力量在主控着这一切。这或许当是艺术家本人的一种情绪和思想情怀。

　　第二，董亚萍的线与色彩、颜料等物质媒材，一起构筑了一个情感象征世界。我们所看到的一些“象”都有着色彩、颜料等表现为基底的。董亚萍就说，她的作品几乎是先依照情感的无意识方向挥洒构成了抽象表现框架，然后再用她特有的柔线不断地勾勒、编织。这既像机器编织，又不像机器编织。前者是说，她的线繁复堆积;后者是说她的线按照情感的方向游走，而不会是机械设计那样的规则设计。由此，它就自然构筑了线的多层次性和作品的层叠效果。远观与近看的效果是不一样的：远看你可能会“看到”或联想到某种事物，近看则看到的是无数各色游走的心弦线。

　　线是董亚萍抽象艺术的语言，也是董亚萍的心灵符码，是生命心灵本身。我们所看到的抽象世界都是这种“心线”所构筑的产物。艺术家在这些繁复的勾勒中，寄托的是一种对生活的体验、对人生世事的抗争，沉浸于其中的是困惑、挣扎、思念、净化、希望、升华、超越、向往。故乡、亲人、朋友、宋庄、商丘等等都被线幻化成了艺术世界。

　　不难发现，董亚萍的抽象艺术是纯粹心灵的铸造之物。

　　董亚萍之所以会选择这样的线，除了女性抒情表现之外，还有家传渊源的影响。她的祖父、曾祖父是画年画的，线条是最主要的具象造型方式。在董亚萍这里，线则具有自身的独立意义，并不是形象或具象的奴隶，而是自立行走的生命，最后所构筑的世界是什么，其最终的效果如何，艺术家也是不能预料的。

　　最后不得不说的是，现在，董亚萍抽象观念开始有了巨大转变，即不再执着于抽象与具象的区隔，而着意于能链接起自己心灵情怀的事物，用的语言符号仍是“线”。《青花瓷-1》(亚麻布，油画，120cm X 150cm，2013年)就是其转型的标志。在《青花瓷-1》中，除了继续发展线造型的独特性之外，董亚萍仍有意识地寻求事物符号的文化意义来表现情感。对于董亚萍而言，青花瓷不仅只是中国文化的一种征象，而且其艰辛诞生过程就是一种人生真意的象征：人生虽历经磨难，但一旦出世则惊艳世界;炼狱式的锻造历程，是成就永恒美的亘古法则。

　　当观看这个由游离、拨动的线群所组构的青花瓷时，或许，我们会不由得恍惚起来：在这个既模糊又清晰的尤物面前，现在、古代、从前的时空区隔似乎都烟消云散了，所有的华彩与陆离都化成了那个“一”——人生自古蕴多艰。