冯丹的敏感，决定她在艺术表现中出色的一面。这敏感，来自于她父亲在她画画和生活中的正确指导，来自于她的资质与个性，来自于生活资源与细腻感情的撞击。 

 

　　她始终生活在她的世界中，确立这个世界的态度，实际上就是她对生活的态度，那种充满理想和幻想的心灵，以及由心灵引发的对现实中爱的认同和对爱的超越，这种爱，已经由依赖着的爱的庇护演化成迸发或压抑着的一种生命的力量，这力量似乎在朦胧中伴随着孤独与希望，在冷静的理性思维中隐藏着私秘的激情，那游移中的真实．在真实的游移中闪现着儿时的、少年的、青年的印迹，这印迹是心灵的，也是自语的世界。冯丹的绘画似乎总在感念着什么，追求着什么，或者是在讲叙着连她自己也无法表述清楚的心灵世界，那里有诗语，有情话，有惬意，有向往，有梦境，也有苦涩、失落与沉重。她的画，哲学上是朴素的，表现上是直接的，结构上是自由的，态度上是真诚的，这是用思想与感情换取的，因此艺术的生命才是人生命的具体表现。 

 

　　在我的眼里，冯丹的画很美，主要是有一种扎实的美感，显示着勇敢与果断，倔强和独立，她与众不同，却又平凡的象个普通人。如果能在平凡中显示个人艺术的魅力，那她一定在人格的魅力中有着一骨子夺人的力量，这力量就是自信。冯丹是读过不少文学作品和各类优秀美术作品的，一个人如果没有文化上的底蕴，就会没有根基，一个人如果默守陈规，就会失去生命，一个人如果麻木不仁，就会失去生活的热情。冯丹好就好在这三个方面做的都很好，她对美的认识，对美的择取，对美的把握，自是出于一颗善良而细腻的女儿心，纯实而虔诚，率直而自然。她的作品最突出的一面还是率性的心灵，这也是最能打动人的一个地方，这其中蕴藏着她对艺术的理解，对生活的主张，对爱情的梦想。在不大的一块天地里，营建自己理想的家园。 

 

　　她是个有真理的人，这真理是在实践中总结出来的。因此，她的艺术才绝少别人的痕迹，也绝少再现自然的真实。人如果不为什么画画，不被什么左右着画画，不为金钱出卖自己的真操，这画才具有人的高尚品格，也是艺术纯洁的标志。由此，我说她的画很纯，纯的像家乡的一捧泥土，而她却把这捧泥土带到了北京，展示在现代的环境之中，于是人们发现，泥土也是作品，是人赋予泥土于当代的精神，那泥土便成为人们精神的财富，才带着乡情步入到了文明的社会。 

 

　　今天我惊奇的发现，在冯丹这一步一个泥印子的油画上，她所赋予艺术的内含，依然是她生活的态度，这持久、坚定的态度，在色彩的叠压中就像她的脚步，使人随着这印迹走进她的世界。

 

文/张进

2012年3月6日