当代社会对绘画的感觉，就像趣味一样，不断扩大、不断更新。其中的缘由一是现当代艺术发展到今天已经完全改变了绘画的定义和规范；另一个原因是当代对艺术的理解不再是限于绘画，特别是新的视觉方式，如摄影、电影、电视、数字化等都对绘画产生了影响，也改变着绘画的视觉方式和阅读经验。于是，人们对绘画更多了些苛刻的要求，要求之高史无前例，判断绘画的眼光更加挑剔，海量的绘画作品也就在这种要求高、目光深的视线下被淘汰了。

 

实际上，我们每天又都期待着令人耳目一亮的绘画作品出现，即便不是全然的惊讶，也要有让人驻步会意的地方。当第一次看到格日勒图的马系列作品，就产生了这种愿意凝视良久的愿望，吸引人去细细思量。格日勒图来自草原，敦实质朴，他充满了对艺术的执着，1996年毕业于内蒙古师范大学并留校任教，于2001年东渡日本留学宫城教育大学，获美术学硕士。这些生活经验和教育背景，都成为他艺术创作的灵感源泉，使他渐渐萌发自己独立的艺术判断，进入到一种融合多种绘画语言与观念的天地中。

 

格日勒图的绘画作品融具象与想象为一体。我们知道，现实主义绘画理论在我国的近代历史中影响深远，几代艺术家都沐浴在这种创作理论中，创作了大批的经典、优秀之作。现实主义至今仍然是美术学院教学的主体，中国的科班艺术家没有不受到这种艺术观念的熏陶，但是作为一种创作理论，如何将现实主义推进、理解得更深入一点，就显现出艺术家的功力和对艺术之路的选择，而从现实主义入手去分析当今的许多艺术现象，也可以找到其内在的构成秘密。从这个角度去看格日勒图的绘画，也能够发现他学习、接受现实主义艺术理论的轨迹，他将这种学习转换为自己的思考基础。格日勒图不再套用原有的现实主义框架，而开始超越具体生活的形象，进入到构造神秘的意象空间中，将一种特有的文化气质置入绘画中，创造了出意境柔美、遐思无限的艺术作品。

 

对于格日勒图，绘画重要的是一种情感与思考的实现。他认为写实具象与现实主义二者是可以联通的，但是此时的现实主义亦非生活的简单摹写，而是要加强艺术家介入现实的态度，这种态度不由技术的高低来决定，而是由艺术家主体在场起着作用。甚至可以说在当代的艺术领域里，绘画之所以占有重要一席，关键在于以什么样的姿态来对待绘画。格日勒图之留学日本，即是取法先贤，以西化程度最高的日本为参照点，观察艺术多样化的现状，将自己的落实处放在东方文化的意识里。他努力在他的作品中创造东方意境之美，但又不失艺术的深层观念。

 

格日勒图的这组绘画以马为核心，勾勒出一系列空旷寂寥的意象。他选择马是基于马具有神秘的传说和历史故事，但在当代语境中，马又渐渐淡出我们的生活视野，然而，它自身所具有的那些文化属性又是我们的生活一部分，于是，马成为悖论下的梦想，成为我们追逐梦想的一个象征。格日勒图的马具有马踏飞燕的造型，透露着昭陵六骏的神逸，它们或临空一跃，纵身飞翔在虚空中，由现实界跃入到想象界，似乎奔向某个召唤，昂首奋进（《跃》一、二、三）；或翘首嘶鸣（《秋风》、《律动》、《跃》四），将蕴含的力量释放殆尽；或神目浅闭，深情于远山落日的辉光，那里有无限的期待（《界》）。这些神骏之马又具有内在的厚实感，显现着人格化的精神张力，寄予着艺术家对它们的梦想，传达着艺术转换的思考。在艺术构成上，格日勒图尝试着打破单一的空间关系，让画面多重组合、透视关系平面化，拉近视觉距离，而不是制造幻觉视觉，形成超现实的空间结构，给严谨的绘画语言增添了现代意味，以此来契合自己的艺术表达。如《飞》，端庄的女子处于画面中心，仪态娴雅，合目神游，座椅仿佛悬于飘渺的空中，两匹骏马飞翔两侧，视觉地呈示了梦想之境，绿叶象征了乌托邦的大地，那里寄寓着年轻女子的梦想。《秋风》和《律动》属于视觉平面化的构图，为的是更加突出人格化骏马的意义——它作为梦想浮现在我们面前，但又处在不安状态中，作为理想，它又深深地扎根在我们的内心中，如律动般潜伏着，如秋风般洋溢着。

 

事实上，格日勒图的这一系列作品形成了互动、内在的联系，构成了一条视觉链条，牵引着观者去细加体会骏马作为象征的启示意义。这是艺术家去追求他的艺术梦想的开端，也是他回应当下的各种艺术之变的举措，这就像《路》中的骑手一样，以一己之躯驾驭着坚毅的骏马迎面走来：从未来之路走向今日，从考古的路上又走向未来——这是没有穷尽、也没有终点的路，艺术在今天要打通过去与未来的节点，既要有历史的纵向深度，也要能够迎接全面挑战的横向压力。格日勒图正年轻，他凭着坚韧的个性也会如骑士般地走向未来，将艺术、自我与人生融汇到恒久的时空中（《人•时空•融》），继续创造着悠扬沉思的梦想之作。

 王春辰

2009-7-14 于中央美院