洪浩昌

1973  生于云南
1999  年毕业于中国美术学院
现居北京,当代艺术家


主要个展
2015  东山再起 川流不息——洪浩昌东川艺术展(东川会堂,东川文化苑)
2015  总要归来——客家后裔洪浩昌回归艺术展(梅州台湾农民创业园艺术馆,颐品堂)
2013  纯粹的风景──洪浩昌油画作品展(北京红子兰画廊)
2013  柳暗花明──洪浩昌油画展(北京红子兰画廊)
2012  那些花儿──洪浩昌油画作品展(北京红子兰画廊)
2012  气派中国 艺术民生——洪浩昌油画展(北京兴隆会馆)
2011  春天里——洪浩昌云南作品展(北京红子兰画廊)
2011  景界——洪浩昌油画作品展(北京99起艺画廊)      
2010  三月江南——洪浩昌新作展(苏州浩昌画廊)
2010  浩昌的景观——油画作品展(北京红子兰画廊)
2010  洪浩昌园林作品展(北京三宝轩展示中心)
2009 “春心荡漾”——洪浩昌油画展(北京798艺术区宏艺术中心)
2009 “洪境”——洪浩昌个展(北京798艺术区幻艺术空间)
2009  洪浩昌园林油画展(苏州浩昌画廊)
2009  “美丽鹭岛”——洪浩昌油画展(厦门宏宝斋)
2009  “马刺花”——洪浩昌油画作品展(北京红子兰画廊)
2008  “当代&传统”—— 洪浩昌油画展(北京汲古阁)
2008  “平静的燃烧”——洪浩昌油画展(北京798艺术区K空间)
2008  “本土的阳光”——洪浩昌油画展(苏州清源画廊)
2008  “本色·本土”——洪浩昌油画展(北京798艺术区千年时间画廊)
2008  洪浩昌油画展(牡丹江书画院)
2008  “一个人的风景”——洪浩昌油画展(北京红子兰画廊)
2008  第三届黑龙江国际文化艺术产业博览会(哈尔滨会展中心) 
2007  “花儿——青春的寂寞”——洪浩昌油画展(北京798艺术区青藤子艺术空间)
2007  “从园林到园林”——洪浩昌油画展(苏州清源画廊)
2007  “呓·春”——洪浩昌油画展(北京798艺术区青藤子艺术空间)
2007  “景观北京”——洪浩昌油画展(北京798艺术区千年时间画廊)
2007  参加中国艺术博览会,并荣获金奖(北京国际展览中心)
2007  洪浩昌油画作品展(北京红子兰画廊)
2007  第二届黑龙江国际文化艺术产业博览会(哈尔滨会展中心)
2006  洪浩昌的色彩世界(上海国际展览中心)
2006  “第十田园”——洪浩昌个人画展(厦门翔鹭大酒店宏宝斋画廊)
2006  “景观北京”——洪浩昌油画展(北京798艺术区中方角画廊)
2006  “第十田园”——洪浩昌油画展(北京798艺术区青藤子艺术空间)
2005  洪浩昌油画精品展(浙江展览馆)
2005  “春•梦•呓”——洪浩昌油画展(上海顶层画廊)
2005  洪浩昌油画精品展(浙江国际贸易中心)
2005  广州国际艺术博览会(广州展览中心)
2004  上海春季艺术沙龙(上海国际展览中心)
2002  “春•梦•呓”——洪浩昌油画展(杭州世纪艺术馆)
2002  洪浩昌绘画作品展(无锡博物馆)


主要联展
2015  首届中国当代意象风景邀请展(北京上上国际美术馆)
2015  花间•画间——油画名家邀请展(深圳天米艺术空间)
2014  失园记——2014当代艺术邀请展(南通1895文化创意产业园)
2013  春暖花开──当代艺术展(北京艺兵空间)
2013  首届屈原《九歌•山鬼》主题艺术展(北京中华世纪坛世界艺术馆)
2013  园说──洪浩昌、王长明、谢中霞油画作品邀请展(北京新光天地)
2012  和而不同──14+14当代艺术邀请展(北京当代艺术馆)
2012  色彩时代──中日艺术家联展(北京新光天地)
2012  中式表现──2012油画邀请展(无锡凤凰艺都美术馆)
2011  滇东北的春天——滇东北籍油画家故乡行写生展(云南曲靖问草斋)
2010  方寸之间——首届中韩当代艺术小幅油画展(北京东方之光艺术中心)
2010  中国气韵 当代之路——中国近现代近当代艺术展(北京观音堂美术馆)
2010  世纪金秋——名家绘画精品展(山东烟台画院陈列馆)
2009  杨培江、洪浩昌油画展(上海汉臻艺术空间)
2009  冉珏、汤松、杨培江、洪浩昌油画作品联展(北京嘉禾拍卖公司)
2009  中国当代油画——建国六十周年香港学术邀请展(香港展览中心)
2009  香港世界画廊联展(香港)
2009  “宏境雅集”——中国当代艺术学术邀请展(北京798艺术区宏艺术中心)
2009  “我能相信”——中国当代邀请展(北京繁星美术馆)
2009  印·象——当代中国艺术家十人展(北京时代美术馆)
2009  2009中国国际青年艺术周青年艺术精英奖获奖作品展(北京时代美术馆)
2009  意识·印迹——中国艺术家联展(北京东方之光艺术中心)
2008  “热土”——百名艺术家联展(北京一号地国际艺术区)
2007  “第六种姿态”——油画雕塑展(北京798艺术区青藤子艺术空间)
2007  “江南名家精品展”(苏州独墅湖图书馆)
2007  “中国当代名家艺术作品展”(北京中国艺术家空间)
2007  香港Du Monde画廊联展(香港)
2006  “吃ING”——当代行为艺术群展(北京香格里拉摄影棚)
2006  “新叙事”——六位职业艺术家油画展(北京798艺术区千年时间画廊)
2005  “江浙沪新锐画家邀请展”(上海)
2005  21世纪中国艺术家巡回展(上海)
2004  “一个西湖和十个艺术家的故事”——文献展作品展(杭州、南京、上海等地)
2001  “爱的音符”——五人纸上作品展(无锡锦江大酒店)
2000  “在路上”——六人雕塑油画展(中国美院画廊)

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· 简约的风景,优雅的诗情
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简约的风景,优雅的诗情>>

中国艺术研究院美术研究所研究员  王端廷

  初次面对洪浩昌的风景油画,在被视觉的愉悦所打动的同时,我的脑海里即刻回想起法国野兽派大师亨利·马蒂斯(Henri Matisse, 1869--1954)的名言:“我企望的是一种平衡、纯粹与宁静的艺术,它不含有令人不安或苦恼的题材。对于一个脑力劳动者,不论是公务员或是作家,它好像是一种抚慰,像一种镇静剂,或者像是一张舒适的安乐椅,可以使人消除疲劳。”对于洪浩昌的油画风景,如果我们一定要找一个评说的参照系,最合适的莫过于野兽主义,与野兽派绘画的旨趣相吻合,洪浩昌的风景作品给予我们的是纯粹的快乐。
  洪浩昌1973年生于云南,1999年毕业于中国美术学院。他的先天的秉性与后天的教育都预示着他今天的艺术方向。云南地处祖国边陲,生活在那里的人们较少受到中国传统儒家文化情结的困扰,而前身是由林风眠创办的杭州艺术专科学校的中国美术学院则是我国吸收借鉴西方现代艺术的重要桥头堡,加之洪浩昌求学之时正赶上思想解放、艺术自由的改革开放时代,因而他便自然而然地走上了由林风眠开拓的那条现代形式主义艺术之路。
  自然风景是洪浩昌绘画创作的主要题材,在中国这个从农耕文明向工业文明转型的巨变时代,在许多艺术家把目光投向社会生活的艺术氛围中,这样的选择表明画家有一颗宁静平和的心。高山大川、陡岩深壑的北国风光似乎不符合洪浩昌的审美趣味,他始终描绘的是小桥流水、草长莺飞的江南风景。事实上,对于洪浩昌来说,地理特征并不重要,重要的是色彩感。“色彩让一个平凡的东西变得伟大起来”,洪浩昌将马蒂斯的这句话铭记在心。与其说洪浩昌喜欢的是江南景色的秀美宜人,不如说他钟情的只是南国草绿花红、蓝天碧水的色彩丰富性。把色彩美的呈现看作绘画第一要务的洪浩昌狂热地迷恋春天,在他眼里,春天不仅是万物复苏、生机勃发的季节,更是上帝创造色彩、生命绽放色彩的时节。洪浩昌告诉我:“一到春天,我就像一条发情的土狗,一个忘情的孩子,一头扑向大自然的怀抱。”洪浩昌所有的风景画都是在户外对景写生,一气呵成而创作的。在始终如一的风景描绘中,洪浩昌的绘画风格经历了一个删繁就简、由具象逼近抽象的演变过程。
  洪浩昌的早期风景画多取全景,蓝天、绿地、碧水和树木是他作品的四个主要组成部分,它们往往形成画面的四段式构图。除此之外,洪浩昌还喜欢描绘池水旁的亭台和道路边的房舍。符合焦点透视的景物安排使画面具有一种和谐的秩序。他用平涂的色彩描绘天空、大地、水面和房屋,用文森特·凡·高(Vincent van Gogh, 1853--1890)式的厚重而又遒劲的笔触刻画花草树木。除了焦点透视法的精确运用,还有光影的真实呈现,这些作品在灵动中不失法度,显示出画家细腻严谨的绘画作风。随着光阴的流转,洪浩昌的风景画在悄悄地发生着蜕变。组成他作品的那些景物要素似乎并没有增加也没有减少,但那些景物的细节描绘却慢慢消失了,画中的一切逐渐被简化为一片片平涂的色面。在一组描绘江南水乡民居的作品中,洪浩昌甚至走到了抽象绘画的边缘。那些由红黄蓝黑白灰等各种色块构成的画面与法国画家尼古拉·德·斯塔埃尔(Nicola de Stael, 1914--1955)的抽象作品几乎形神俱似。洪浩昌最初用画笔作画,后来改用排刷,最后只用画刀就可完成作品。某些偶然的技术试验变成了必然的探索方向,这种用画刀绘制的、超越写实、日渐简化的风景作品具有言简意赅、以少胜多的审美品质。那些用刮刀厚涂平抹的大块色面不仅舍弃了光影的呈现,而且摆脱了以色貌色的色彩写实性。也就是说,这类作品已不再是自然风景的再现,画中的形与色具有独立的视觉美感,它们只服从于画面本身的对比节奏及其平衡与和谐的需要。尤其令人惊异的是,洪浩昌在标准的长方形和正方形构图之外,还找到了一种中国传统绘画立轴式的构图样式。这种“一线天”式的独特构图实现了作品的最大简化,使得原本全景式的画面变成了风景的片断特写。在这类作品中,画家通过俯视的角度抬高地平线,使得画中的景物形成顶天立地的扩展之势,并使画面构图彰显出巨大的张力。洪浩昌还以这种构图创作双联画或多联画,其作品既可整体观赏,也可各自独立成幅。值得称道的是,这种立轴式的风景画与现代建筑及其室内空间竟然珠联璧合,十分匹配。
  尽管已经走出了中国传统山水画的天人合一的老庄境界,但洪浩昌仍保留了中国人固有的感性思维方式。他有着对抽象构成的热切向往,但骨子里仍然保留着对具象世界的依依恋情。他追求野兽主义绘画那种纯视觉、纯形式的美感,但他的风景画很少使用野兽派那种热烈明艳、未经调和的原色。洪浩昌画中的所有颜色都是经过调配混合而成的,他采用的颜料多达四十多种。这些颜料在他的调色板上交融混合变成了具有不同色差、但始终温润柔和的红黄蓝绿灰褐等各色色调。洪浩昌抒发的是快乐而不是狂喜,其意象是涓涓的溪流而非滔滔的洪水,它带给我们的是沁人心脾的滋润而不是惊心动魄的冲击。洪浩昌还自称要将油画的厚度美感与中国篆刻的神韵结合起来,因此他抛弃画笔,而用画刀“刻出”了他的油画风景。洪浩昌的绘画在融合西方现代艺术语言的同时,完美地保留了中国艺术的审美品质。在他那些简约明快的风景作品中,洋溢着令人心醉的优雅诗情。
  英国现代艺术理论家克莱夫·贝尔(Clive Bell, 1881--1964)曾经针对后印象派画家保罗·塞尚(Paul Cezanne, 1839--1906)和野兽派画家马蒂斯等人的绘画,提出了一个著名的美学论点叫做“有意味的形式”,意思是艺术的美不在精确的再现,而在于线条、色彩等各种形式要素之间的联系和结合。洪浩昌带着中国人特有的温和折中的思维方式,为贝尔的美学理论提供了新的例证。
  洪浩昌说:“绘画对于我来说就像农民种地一样自然,是一种生活的需要。在空气中,在阳光下,我用画刀、颜料和画布把视觉印象变成一幅幅新奇的画面,我感到了真正的快乐。”对于年轻的洪浩昌来说,探索之路刚刚开始,以他的才情,以他的执著,我们有理由期待他成果丰硕的未来。
                                      
                                                                                                                                                                                                                    2006年11月10日于北京惠新里
 

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