任率英 （画家）
韩和平的《洛神图》布局疏朗、造形生动，线条组织优美典雅，画面迥迥神气，堪称佳作。

李乃宙 （画家）
韩和平是追求艺术道路上的一位行者，他是位众多具有中国艺术精神和怀抱艺术理想的莘莘学子之一。他以其天资与勤奋、孜孜不倦中成为一代新秀的。
创作是画家品格精神的自然流露，通过韩和平的新近创作可以感受到他谦谦儒雅的君子之风，也可以感受到韩和平质朴无华的气格和品质。“人品既已高 ，气韵不得不至。”韩和平作品一如其人，深沉浓郁，端正静美。

李铁生 （画家）
先为不同而不同到与众不同再到和而不同，韩和平曾走过了这么几个阶段。“画如其人”最能体现他艺术感的是他清新隽逸的独特性。这与他的性格有关，构成形式与技术手法纯熟使得韩和平在情感表达方面更为游刃有余，作品中所表达的情怀是他理想与现实感的融合。

崔晓东 （画家）
首先有了好看的笔好看的墨，笔墨语言的充分表达，使得这幅作品神韵微妙，气格清秀起来。
韩和平是我的学生，多年来，他的创作研摹取得了优异的成绩，在传统的基础上有很大的发展，画风扎实严谨且具个性，有自己独有的艺术语言和风格，是画坛一位优秀的艺术家之一。

姚鸣京 （画家）
和平同学重写生，笔墨皴擦点染多有锤炼，静韵隐然，清气无形兼馥郁之妙音。

黄胄  （画家、收藏家）
和平的这几幅人物小品，具有以形写神形神兼备的基础素养，画面清妍温和，勤于写生则更能妙在和而不同。

黄均 （画家）
    “沅湘流不尽，屈子怨何深。日暮秋风起，萧萧枫树林。”韩和平学弟写九歌图神奇诡谲，堪称佳作，固为録三闾大夫庙绝句。屈原九歌能合为一幅在画中实不多见，足见构思之妙。 

李少文 （画家）
韩和平毕业作品《九歌图》构思新颖别致，动静相宜，富有趣味，中西融合恰当，不拘前人樊篱是其创新精神的体现。笔法工整严谨，刻画深入细腻，设色明韵雅致，气韵文卓，生动自然，巧思精布自成一格。

刘炽 （作曲家）
线条、色彩与节奏、韵律，画画与音乐是共通的，小桥流水高山仰止，或凝重或奔放、或舒缓或紧张都是我们有理想有追求的从艺者心绪的流露。看到和平的作品就是这样，小作品里面有大景象。
　　
赵黎（美术评论家）
 画家韩和平先生画路开阔，人物、山水、花鸟画俱工，尤善花鸟；工笔、写意俱佳。他的画充满了感性活力，线条和色彩的交织、融汇，宛如美妙的音乐，有着鲜明空灵超然物外的个性和时代气息。这得益于他多年来对中国画的深切研修，追研先贤丹青墨迹，品评近现代诸家风尚，勤于绘事，融于自然所果。当很多画家们仍然沉迷辗转于传统的笔墨、图式、情感模式中的当下，难以自拔时，韩和平已经把自己融入到了美轮美奂、无与伦比的大自然当中，去寻找全新的自我的感受，以深厚严谨的功力和造型打破了那种无病呻吟并对所谓文人画逸笔草草的轻佻模仿。
读韩和平的作品，我们不难看出画家有意地运用传统笔墨构建现代图式，他在创作过程中，有时有意无意地削弱了物、象或笔、墨的关系，进而更加纯粹地表达出画家自己印象中的花鸟、山水、人物。画中那些灵动跳跃的山雀珍禽，那些密匝茂盛的花草树木，那些形态各异的文人高士及仕女形象，都能构成自然界生命的蓬蓬郁郁之象，那些似云非云、似烟非烟的虚空留白，使实景融入朦胧或微茫的氛围，各种生命的肌肤如沉浸在平和、均匀的呼吸声中。它们是一方方可供停驻的人间小千世界，又是一种种惟精神可亲近的清凉大千世界。
韩和平最近画的柿子图，色彩单纯见华滋，柿子信笔点出，柿之掩映单复，叶之偃仰向背，枝条穿插伸展，笔断意连，生动而姿灵。枯淡浓湿，疏密虚实，极见匠心，但在法度之中，此可谓：“无法中有法”、“乱而不乱”，显示出作者的才华。画面中的麻雀轻盈地落在柿子枝条，细小的眼睛画得乌黑光亮、炯炯有神，身躯用淡墨梳理，再渲染轻薄的白粉，显示出松软、光洁、柔和的微妙变化，真做到笔头具眼、丝丝入扣。形、神、意、态，通过笔墨和意境的创造，达到了完善、融洽的统一，赋予平淡天真的艺术魅力。这种生活中随处可见的景象，一旦被画家摄取到画面上，便特别地赋予一种撩人情怀的魅力。观赏这样的作品，犹如倾听一支抒情的小曲，又如诵读一首清丽的诗章，给人以赏心悦目的审美享受。

魏广君 （画家、篆刻家）
韩和平的画，一如他的名字——和平。
　　他画面明灭闪忽于人的是一种静谧，由画里到画外。
　　许多年来，我一直读到的是他清癯地身影，散散漫漫、若隐若现地步于乔松林间的行脚者。
　　和平是科班出身，从造型上讲无论是人物，还是鸟、虫、禽、兽，都能信手拈来，形象既能准确，韵致又能合于性情。至于题材可供和平选取的面是很宽的，这也缘于他绘画能力是出于同侪之上的。然而，和平是不愿为“全能”而付出大代价的人，他是将最能体现自己心性的工笔花鸟、小写意人物，从众多的体裁中截留下来。绕于指间，得妙于心田的。
　　他的花鸟图式是现代的，但画外音调是踏着传统的“符”唱出来的，是一种清越而能远的逸韵。和平兄是位少语而自信的人。他的心是被传统审美中清越的情调所雅化了的。他更强调自主气质与精神的突出，表现出游离于强制的、礼法之外的、舞蹈给自己看的画面，他独自吟咏的情态，能让人感到他崇尚光明的心境，间或让人又咀嚼出他光明心情之外，一种婉而不哀的复杂情绪。

蒋采苹 （画家）
创意别致，虽然是传统条屏四拼样式，构图虚灵变换，设色淡雅有暖意，框架结构的点线间却能够生发出现代意识。虽然不同于传统笔墨方式却蕴含东方审美的同宗之妙。

杭春晓 （美术史论家、艺术批评家）
韩和平先生的花鸟画悟领了宋元花鸟画的精神，在熟练掌握传统绘画技法的基础上，融入了西方绘画的色调，既有深刻的中国绘画艺术特色，又不受传统理法束缚。他的作品布局设色，多有创造，有新奇之妙，生动隽逸中具静穆之气。这是一种静美妍丽的独特的艺术风格，体现了他的审美品位和人生态度，是为时代感的工笔画艺术表现精神，融合贯通，创造了自己独特的艺术风格。他所追求的画面深遂的意境和美学理想，既发源于他对传统的研究，又来源于他对自然的深切感受。

史树青 （学者、文物鉴定家）
可以看出，韩和平作品突出了心境的表现，幽冷雅静是其特色，人物结构及图式、个性与法度都是从传统中繁衍而来，颇有宋人和明清诸如老莲朴拙古雅、任颐清致灵动之风尚。

刘龙庭 （美术史论家、美术批评家）
自从中国画引进西方的艺术观念，确实扩大了我们的眼界，开阔了思路，艺术观念得到了更新。但是，从艺术理念上倾向不伦不类的洋化，也是历史发展中的一个必然过程。
知道韩和平八十年代从艺至今，一路走来，是在中西方艺术碰撞过程中获得观念上的深刻理解，在审美层面上共通与不同的认识，从作品中可以看出他在实践方面的探索卓有成效的。从《明人诗意图》、《月华风清图》等作品中透出传统的绘画形式辅以他独有的光影敷彩手法，东方优雅气质中更显意境深邃。

夏硕奇 （美术理论家）
韩和平的花鸟画作品，得益于他写生自然，师法造化之功。通过写生，观察体验描绘花卉翎毛的形态特征，从中感知自然物象的本质之美。
艺术之所以艺术，不仅仅在于它有“形”、“意”，而且还有“法”、“度”。
他在艺术创作的整体构思和细节的处理方法等方面，生动的体现了他的现实主义美学思想及其在中西绘画技巧方面的认知，把中西绘画的语言表达形式加以“调和”并赋于自已独特的风格。

曲令敏 （作家）
他的画风一直在变，从未停止过追索和创新。
画和音乐一样，最直接地披露出画家的内心真实，深邃、幽秘、浑厚而浩瀚，不是语言所能描述的。读韩和平的画“烟开兰叶”“风清月华”、“山清太古”、“清露幽林”、“朝阳桃李月，罗绮自相亲，沛然元气扑面。品读《江月双清图》、《夏月》系列，画面敛藏着淡雅的东方意趣，花与叶半透明的肌理与笔调，飘闪出冰清玉洁的孤傲与清寂。而对西方绘画审美元素的运用，又在花瓣、枝叶和原本留白的背景里，幽深出一种不同于传统国画的浑厚，给人清逸悠远之外的神秘诱惑。无不喻意玲珑，云树高标，氤氲着深阔的美。那春桃花苞盈盈欲语，露坠心头，雨悬叶尖。那莲花当风盛开，千层万瓣，飘逸而出的是人的精魂。无论枯淡还是秾丽，无不使人如坐春风。书生意气，布衣情怀，都坦荡在光与影与直抒横裁的线条之中。

王裕国 （画家）
央美同学的时候就知道，他天资聪明，非常勤奋，为人谦和，不苟言笑，是一个坐的住的人，天生一个画画的好料子。时隔近30年，今天重逢看此展览，耳目一新，给我很大的震撼，足以验证了当年老师和同学们对他的评价和期望。
走进展厅，确实感受到了一种与众不同的艺术语言和绘画表现形式。他的作品尺幅不大，但张张精彩，经营得当。纵观这次展出作品，给我印象有两个基本特质：一类是传统的牡丹、荷花，用仿古的手法，烘染做底，没有流于时弊，而是探索自己新路子。我认为他的艺术语言丰富独特，主体形象之间衔接得当，色彩关系斑斓多姿，但又不失雅致。另一类以墨石、桃花、灵鸟为一路。作为画山水的老同学，看到这些作品让我感到非常激动。因为画家并不都是能够很好地表现出个性，往往传递出很重的先人的影子。然而韩和平先生作品的画面，配以墨石来反衬主体形象，加上他特有的探索绘画技法，先皴擦、泼彩，再勾勒、晕染，形成了点、线、面有机融合，苍茫润泽多种要素结合的高端艺术形式。能够让人耳目一新。既有生动的鲜活性，又有雅致的文人气息。在以山石为背景下画芭蕉、兰竹、小雀使得画面生动活泼，整体画面多元统一，是我近年来看到的诸多花鸟画家中的高手。画面严肃又不失古意，既有色彩又不失雅致，既有西画的因子，但又不失国画传统，融古出新，多元并存的优秀作品，实在是难能可贵。他在近年的创作当中，不忘对美术事业的普及，自觉培养美术爱好者。学生们的作品颇具功力，能够抓住绘画的本质入手，足见他治学严谨和付出的努力。祝贺老同学师生艺术展圆满成功！