著名国画大师张大千在与丁翰源的谈话中说过：“绘画是人类文化的体现，中西画应无鸿沟之分。只因各有民族地区、风俗习惯和画具的不同，各具特色。在不失自己本色的基础上，互相交流，共同进步，世界才永远有丰富多彩的绘画。”①  在中西美术史上，确实有许多相似的发展阶段和绘画理论。而正是由于许多艺术家的孜孜追求和大胆探索，才使世界艺术的百花园丰富多彩。

  以色彩为例，在很长一段时间内，无论中西，色彩在绘画中始终处于从属的地位。中国画的传统讲究“墨分五色”、“随类赋彩”。色彩本身的审美特征被抽象和淡化了。而西方的传统绘画理念也是如此。法国新古典主义代表人物安格尔声称，色彩不过是装饰绘画的，不过像个宫廷小姐，仅仅对艺术的完美起些促进作用。正因为如此，要想探索新的艺术语言确实是一件不容易的事情。

  历史上，要确立色彩的独立审美价值一直沿着两个原则在探索。一是情感表现性，二是抽象化。洪序光教授的彩墨艺术可以说是这方面的践行者。

  色彩的情感表现性是人类长期审美经验中形成的，具有很强的文化属性和历史尺度。如果画家没有深厚的文化底蕴和敏锐的艺术感觉，要想在艺术上获得成功是不可能的。

  我们欣喜地看到，在洪序光的笔下，颜色真正成为他抒发内心情感的重要手段。在他的变奏系列中，它不仅融入了中国传统书法特有的表现手段，通过点、线的变化表现出徐缓、急促、顿挫等心理状态，还通过色彩的点染表达出画家的主观心境。例如，在《变奏Ⅰ》中，我们可以看到在整幅画卷中，大片深浅不同的红色色块贯穿上下，成为画面的主色调，再配以流畅的点和线。在欣赏这幅作品时，我们看到了一种充满变化、活跃的表象，感受到画家积极进取、乐观豁达的心态。而在《变奏Ⅻ》中，我们看到代表冷色调的绿色和代表暖色调的红色上下交错，互相冲突，画中的线条则呈现出震颤的曲线，让我们感受到画家内心正处于矛盾、思索之中。在这里，色彩不再是自然物的特殊符号，而本身就被人化了，演化为一种情绪化的自然。

  对于抽象艺术，美国著名美学家苏珊·朗格说过：“艺术抽象所要达到的目的是创造一个既不脱离个别，又不同于经验中的个别，容纳更多意味的东西。达到这样目的的唯一方法，就是使创造出来的东西是虚幻的，就是断绝这个某物与现实的一切联系，成为一个不经过分析解释就可以直观把握的概念性形式。”②

  我们惊奇地发现，苏珊·朗格的观点和中国二千年以前的老子“大象无形”的观点竟有异曲同工之妙。事实上，无论中国画还是西洋画，抽象化都是绘画艺术的发展方向。这是因为，作为一种视觉艺术，传统的表现方式已经无法承载当代人日愈丰富的艺术感觉和情感世界，绘画越来越脱离具象的巢臼，具有独立的审美品格。洪序光的成功之处在于，他既有中国绘画、书法的艺术素养，又长期受西方艺术的熏陶。因此，他能很好地运用中国传统艺术中所独具的笔墨，融合从西方绘画中获得的艺术灵感，创造出一种新的艺术语言。在洪序光的许多作品中，中国传统绘画中“物像”的桥被拆除了。人们无法根据传统的标准去欣赏他的作品。而取而代之的，是喷薄而出的色彩，是中国传统笔墨所表现出的独特审美趣味。受众可以从他的绘画中直接感受到画家在现实生活中激发出来的情感，触摸到画家的内心世界。

  从形式上看，洪序光的彩墨艺术的独特之处还在于充满了音乐的美。在他的变奏系列作品中，我们可以感受到色彩和墨块像音符一样在画纸上跳动，他笔下的线条也呈现出不同的韵律和节奏。欣赏他的绘画作品，似乎畅游在音乐的王国里，给人以美的享受。

  最后，以毕加索的一句名言作为本文的结语：“整个世界摆在我们面前，等待我们去创造，而不是去重复。”我想，这是对洪序光教授艺术成就的最好诠释。