花元飞近几年一直痴迷于山水画的研习，不厌其烦的写生、临摹、创作，再写生、再临摹、再创作，周而复始.......，问曰：“烦吗？”他往往“嘿嘿一笑”作答。接着他又会回到他的自以为整洁的画室，沉浸在他乐此不疲、周而复始的创作中。

 

他创作时最大的特点就是保持初心，不忘自我，遵循本心而画，勇往直前，无所顾忌，反映在他的作品上则体现出有舍我其谁的豪气。他不断的推翻自己，不断的破坏自己，在破中立，在立中破。不断的找寻自己的表达方式。

 

花元飞从山石、树木、水泽、云草中寻找人生存在的道理，寄托心灵、情感，表达自己的喜怒哀乐。他一方面有挥之不去的传统水墨情结，又有着不安于现状的叛逆，与西方野兽派有某种暗合，常以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。中国山水画以老庄哲学和魏晋玄学为精神源头，从诞生之日起，便以人的心意为旨归，排斥社会性的功利目的。不论是儒家的“仁者乐山，智者乐水”，还是道家的“道之为物，惟恍惟惚”，“以一管之笔，拟太虚之体”，皆以归去来兮的精神作为山水画创作的基调，将山水作为挣脱尘世捆扰，超越政治羁绊的灵魂避难所和精神的憩息地。对于中国山水画的创作来说，它的空间特征，更接近于一种时空的转换，画家不仅要考虑的是看见了什么，更要关心自身内心的变化过程，想到什么，实是用生命的状态去表达对象，在技法上依靠虚实、遮挡以及不规范的大小比例关系来暗示行云、流水、山石、树木的空间，而使得对自然的表现更加肆意、主观、淋漓尽致。所谓“ 俯仰自得,心游太空,心融融于玄境,意飘飘于白云,忘情勿我之表,纵志于有无之间。”。

 

    在喧嚣的现实世界中，众多艺术家单一的受到西方现代主义的影响，而过分强调作品中的观念和哲理。从抽象概念到宇宙意识，从而弱化了艺术形象思维和表现的感染力，导致观者在这些作品前，会产生另一种说教、图解和晦涩、空洞的感觉。花元飞在创作伊始，力避这些陈言俗套，以期用自己的作品复归一种内心的安宁、创构一种意象，在其绚烂和苍茫的作品背后，去营造属于他自己一片安顿心灵的世界，寄托着精神理想的出世符号。