冲突与释放

文 / 罗阿华

  艺术语言随着时代发展，科技和材料日新月异给艺术家一条新的路径，以寻找自身的艺术语言。胡杰彬从一开始就着眼于绘画语言的探索，执着寻找适合自己的画材和作画方式。在当下价值观和艺术观的引领下，他为实现艺术追求寻找适当的契合点，挖掘材料本身反映的内涵，表达自己的审美理想，进而通过绘画作品形式上的突破给视觉带来全新的感受。

  创作表现中，胡杰彬擅于运用麻绳、瓦灰、木片等各种材料，形成抽象化的三维立体图腾，重构了其对现实处境的认知与觉知。材料的多元化并没有使漆画作品失去原有的魅力，绘画语言更新了传统的样式，不断探索众多材料之间的关联和转化，恰恰使得材料更加符合绘画语言的表达。通过材料的选择和加工创作，尽情彰显自己的艺术思想和创作理念，赋予一股强烈的生命激情。观者既可以直接在作品的原材料中找到答案，也能从作品的内在结构和形式中捕捉到艺术家觉醒的思索与纠结的意象性表达，这种跨界与新面貌毫无疑问比单一表现手法更具有张力与活力。

  他的漆画创作美学糅合了朴素的自然之美、传统工艺美术、现代形式主义在内的复合维度，对“美”的在意与强调，也使他的创作始终围绕着艺术的本真展开，这种基本状态维系着他对于真实而生动的生命世界的感受力，使之成为其自身独特的内在审美和彰显个性的绘画语言。

  “胡杰彬是位出色的艺术家，始终以本土的艺术语言为媒材进行自由创作，作品中蕴含中国乃至全球当代文化与社会的思维结构，并兼具鲜明中国当代文化特征。通过对他作品解读与总结，更能体悟其作品的广度和深度。

  细读胡杰彬的作品，发现他的创作目的十分明确：研究材料，研究材料自身性质、肌理以及抽象结构的内在关系，以多种材料的结合产生极具时空感的视觉效果。材料的肌理变化催生特殊的奇妙观感，这种对视觉艺术的表现与深化，是由内而外贯穿作者自身的状态。——小井土满”

  漆艺在中国有着7000多年的历史，漆是中国传统文化的“胎记”。

  漆画是根植于传统漆艺的一门新兴画种，经过几代漆画家的不懈追求和努力，漆画已实现传统漆器向现代绘画观念的形态转换。作为独立画种的中国现代漆画艺术，如今已确立了自已的绘画语言体系。作为中华文艺百花园中一朵小花，繁荣发展漆画事业关键在人。80 后显然已是一股新生而渐次成熟的力量。

   “他们出生与成长的背景和这个变化的时代同步，又因所处的环境不同，呈现出不同而清晰的个性化面貌渐显明确。他们身上具有新鲜的艺术理想，努力探索新的可能与表现途径，改变成为他们的行动追求和最重要的艺术特质。胡杰彬就是这个群体中代表性的一位。”著名漆艺家沈克龙说。

  胡杰彬的从艺生涯从他一接触漆的那一刻就已注定。2006年，毕业实习期间，有幸受到传统漆艺家郑崇尧老先生悉心指点。毕业后，他在吴思冬老师工作室学习，在其精心指点下，打下了坚实的髹漆基础。2007 年4 月，与吴思冬老师一道在福州四合苑成功举办了一场双人展，这次展览是他在思冬老师工作室学习的一个总结，更是送给自己20 岁的一份最珍贵的礼物。

  之后，胡杰彬又在沈克龙老师工作室系统地学习了4年。2012 年 8 月，在福州洪塘供销社二楼，建立了属于自己的工作室。2014年，首次组织了第二届的“漆奏”漆画展，为策展迈出了第一步。2015 年，与潘奕霏共同合作策划全国五省漆画联展。2016年，组织策划了“80 漆计划”，在漆画界产生很大反响。至此，胡杰彬完成了从创作、表现再到组织策展的完整过程，也为自己把一些关于艺术、关于创作的想法实践出来。

  “人们对材料或者物料的开发探索也仅仅是为了让这个工具更顺手好用，目的就是为使所造的“型”为自己的身边显现，或隐于黑暗之中。不予显现也是造型的重要因素。深渊般的暗沉、黑寂，都是等待艺术家的行动。胡杰彬的作品至少一直给我们带来这种对材质的把握、对造型的显现和隐匿的种种启示。——曲丰国”

  正是在一片叫好声中他却开始冷静下来，重新回望走过的路。改变不仅是方法与态度，更是一种理想。

  新时期漆艺术所能承载的文化容量早已超出了传统漆艺的范畴，需要在更加丰富的载体和表现形式上体现漆艺家精神层面的思考成果。因此，漆画材料的使用绝不再孤立，它使得当代漆艺家能够更加自由的展示自己的艺术观念，也能重新审视隐藏在漆画中的大漆精神的外化。

  在当代文化语境下，艺术的形态和手段更加开阔，质材的美感得到探索和挖掘，价值属性得以延展，可以说，当代艺术赋予了质材多元的艺术美学和精神内蕴。材料的质感在现代漆画表现中尤为可贵。材料作为现代漆画表现的媒材之一，更多地反映在材料语言本质的回归，同时，材料也成为漆艺家个人思维的释放途径。

  很多漆艺术家早已开始大漆材料的“综合”性试验，并对新型材料与传统材料的综合运用进行挖掘与概括。如漆艺家唐明修直接利用木料上的树洞进行创作；张泽国选用电路板这一非传统的材料；黄维中以铝板为底胎使用化学试剂进行腐蚀产生纹理效果；苏笑柏、沈也等艺术家以漆作为媒介的创作作品……尽管有些作品难以用“漆画”的概念去定义，但与漆艺材料的磨合过程成为了他们创作的核心，他们在此完成了漆艺语言的重新建构。这些已深深影响着胡杰彬的创作。

  “以多种材料和大漆混合，产生出一种时空的视觉效果，丰富、厚重、斑驳，虚与实交织在一起，画面极富表现力的线条，其气势表现出一种特殊奇妙的感觉，流露出对视觉艺术的表现和深化，传递出一种自身由内而外的力量，这种具有挑战性的激情，感受到了胡杰彬对生命的一种活力。——潘微”

  胡杰彬认为，大漆对所有材料都是包容的，材料在艺术语言的情境中没有对错，只有适合与不适合。在漆画创作中只有创新思维与相应语言的涌出，再没有其他问题的存在。材料也只是帮助艺术家实现观念表达的手段，正因为艺术家的创造力，才让大漆产生变化万千的效果。创作的过程实际上也是艺术家认识自我的过程。

  因此，在创作中，胡杰彬保持着自由的状态。他尊重素材本身质感、纹理、特质的创作精神令素材得到最大程度的利用与发挥，从而在视觉与触觉上更接近于他要表达的感觉。比如，早期漆作《物本 · 山水》、《出师表》将木片、麻绳、漆等材质进行结合互融，创造出具有视觉冲击力的作品，将整个思维活动与直觉感性有机互动，将文化意识与媒材运用有机结合，这批作品是胡杰彬这一个阶段真实的自我呈现。

  而近期创作的漆画以《向日葵》为诉求主题，利用几何视觉的方式把向日葵进行意象演绎。在制作的手法上，以瓦灰材料为主，材料会让整个作品更萌发一种隐藏性，作品融入了胡杰彬主观的经验与感受，让物的定义不再来自单一的关系或视角，一种内存的关联性与平等性获得了有效的彰显，并由此展开对绘画语言的一系列探索。

  纵观胡杰彬的作品，他不断突破桎梏，游离于传统艺术的“边界”，漆作充斥着某种叛逆性格，形式上摆脱传统漆画的窠臼，不受陈规旧俗的约束，突破媒材的划分，遂而形塑出独特的艺术语汇，用自己的方式捍卫着个人主观世界的丰富性和复杂性，目标是缝合自身与多元文化的艺术“肌理”。更不难看到其在性质结构、气质上的深厚积累与体验，和他不断探索的各种可能性，最终形成了自己独具风貌的艺术语言，创造属于自己的当代美学。

   “艺术创作者的心境与思想成果才是决定作品高度的重要原因，这决定了漆画的材料在由‘物’上升到‘意’的过程中，主观的情感渗透使其表意性给当代漆画的材质带来的活力和精神内涵。当然这些只是我个人在材料语言探索中的一些小感受，我深知这只是一个开始，还远远不够。”胡杰彬说。

  朴茂华滋、蕴含丰富的漆艺术，可以有更迷人的样式、更有魅力的表现，在新文化的进程中生机勃发，有理由成为新东方艺术精神的重要承载。漆艺术不仅是从艺人重传统向未来的选择，也是关注当下现实，思考人生的驻足点。对此我们充满了期许与信任。更重要的是笃定的努力。