任何一部艺术作品的意义和价值，往往要在多次不同的时空架构内，作为独一无二的特殊力量，同观赏者内心中隐含的生命冲动及其特有的感受性，以无可阻挡之势，排山倒海地突然涌现出来，然后相互交错成一股神秘的力量，展现在观赏者与作品之间的特定间距内，以致使作品本身悠悠然散发出无形的审美光环，形成神秘不可测的文化氛围，将四周的一切环绕者，熏染成作品之美的臣服者。这时，也唯独这时，作品成为所在时空的无形主宰力量，虽屹立在观赏者面前，却同时又渗透到他的精神世界内部，使他感受到新生命诞生的欢悦。

    2006年春，在巴黎塞纳河畔国际艺术城，观赏《蝶的爱情-金妹油画作品展》，对我来说，是又一次最珍贵的生命冲动的刻骨铭心时刻。在我面前已经不是艺术作品本身的静悄悄的展现，而是以粉红、粉紫、粉兰和粉绿系列为主色调的温馨浪漫情调，同女画家金妹所巧妙独创设计的构图形式相结合，通过一系列具有‘寻根’意识的碎片式的象征结构的活生生表演，把我引入充满诗意的‘蝶情’所重构的爱的王国；在那里，既有悲情，又怀抱希望和乐观精神，爱的力量牵引着历经辛酸欢乐的生命体，演唱了一曲又一曲令人心碎而又心旷神怡的恋歌，穿越充满恶的现实世界，一次又一次地蜕变，顽强地寻求升华成梦幻境界的爱情天国。于是，紧锁在内心深处而又时时环绕着我本人的那股既欢乐、又辛酸的亲身经验，被诱发出来，涌现在作品的面前，与作品中呈现的审美氛围相交错。我的经历和作品的故事相互渗透，使我感受到情火中重生的愉悦。

    同我一起鉴赏参观的巴黎国际艺术城主席布鲁诺夫人(Madame Bruno)及巴黎高等装饰艺术学院毕雅德(Manoel Pillard)教授，也时时被金妹作品的艺术魅力所熏染，频频向我倾诉他们观赏的体验。我们的谈话，形成为来回穿梭的象征性力量，迂回在俄国、法国和中国的文化传统历史脉络中，似乎聆听和观看到金妹艺术世界深处的那股创造运动所展现的审美生命力的诗情画意。

    正如法国诗人瓦列里所指出：艺术作品的灵魂，就是它的审美感染力所深含而又随时可能爆发的一种极其特殊的‘感受性’(la sensibilité)。这是一股极其细腻而敏感的创造性运动，往往凝缩成无定形的和多变的情感结构，有可能在最细微的创作和观赏冲动的刺激下，转化成为巨大的感染力；这种特有的感受性，同时也表达了作者主观审美能力在其创作瞬间而不知不觉地渗透到作品中的奇特密码系统；它并非轻易地呈现出来，但又可以在被观赏的那一瞬间，顷刻转化成‘解码’的过程，使原来被密码化的作者的特殊才华和个性，与作品本身内在地负荷着的自我创造力量相结合，顿时爆发成美的象征性碎片，在观赏者面前飘然起舞，致使观赏者感受到一种无从把握、却具有奇妙感染力的美感。

    这实际上就是作品本身的美的唯一性，它是作者内在的创造才华的集中表现，同时它也只能在特定的鉴赏者面前，以特有的形式和途径，‘一次性’地显现出来。

    金妹的《蝶的爱情油画作品展》之所以具备这种“唯一的”美，源自金妹艺术才华的珍贵“个性”。这是无可替代的，是金妹独具的创造能力和独有的创作风格的缩影；它是金妹个人艺术才华和她所受到的特殊传统熏陶的微妙结合物。金妹，也只有金妹，才有这种特殊的创造能力，因为唯有她，才以别人所没有的真切历程，亲身经历了中国、俄国、法国和其它欧洲艺术传统的熏染。这种综合性传统的训练，深深地穿透金妹的内心世界，融合成强烈表现其个性的艺术创作魅力。她历经多年在莫斯科严格的学院派训练和多次参加国际美术展览的考验，之后在清华大学美术学院从事博士后研究，又莅临巴黎亲受塞纳河畔艺术历史氛围的熏陶，为她提供了优越的条件，构成她的审美的独辟蹊径，从而也使她有可能在如此竞相争艳的美术界，独擅胜场地创造出一系列感人肺腑的油画作品。

    金妹的艺术作品，见证了反复被艺术大师所总结的创作原则：艺术创作从来都不是对自在的外部世界的复制或模仿，而是发现艺术原料和资料中的敏感性质，启动艺术家本人内在的创造个性，使之通过想象力的艺术加工，通过特定的艺术形式，呈现出隐含于艺术家心目中那些难以表达、甚至无法说出和不可见的世界的意义。艺术家的艺术创作，无非就是对于不可见世界的审美探索，或者，引用画家马蒂斯的话来说，是在对于‘可见性’进行战斗(le combat)的创作历险中，坚持不懈地揭示不可见性的引人着迷的豪迈而神秘的工程。

    正是在这个意义上说，金妹的作品就是金妹本人的创造生命同她的审美理念相结合的产物；它们的艺术价值，是金妹艺术生命中的一个值得永远反复回味的历史里程碑。这个里程碑，既是结果，也是一个新的起点：一个将导致更多好结果的出发点。所以，金妹的巴黎画展为她展现了广阔的艺术创作前景。

高宣扬：法籍华裔著名哲学家、艺术评论家，同济大学法国文化研究中心主任、教授、博导