—— 姚颖
 

“每位成功的艺术家一定都有自己的艺术风格。从文化的角度看一定是有高度，有气度，有一种专属个人的精神在里头。风格不是追求的，不是故意而为的一种方法，风格是在不断追逐精神内涵与艺术境界的过程中逐渐形成的特点，是动态的，是艺术家在探索的道路上留下的痕迹，不是一成不变的样式。”——王琨老师的艺术倡导。正如王琨老师所言，刘霞的绘画艺术一路走来，是在不断地变化着自身的风格，作为和她共同成长起来的艺术伙伴，能感觉到多年来，她的勤奋、进步，以及所取得的成就，总体她的艺术风格大概用灵气和生命来概括。
 

刘霞创作了各类题材的油画作品，多以写生为主，有静物、风景、人物、瑞兽，有写实也有写意，写实多受西方写实主义的影响，而她写意油画作品很自然地与中国的文人画一脉相承，中国传统的文化自小就已经深入她的骨髓，腹中的诗词歌赋画也形成了一种意境，表现在她画中的节奏与旋律，用笔与点线上。正像她的威海写生系列作品，展现出高明的写意，画作中不仅看到讲究的造型、用笔，着色，还含意境和抽象，将她胸中的逸气和情怀，在“搜尽奇峰打草稿”与“似与不似之间”游刃有余，更是她多年良好的艺术修养和中国文化思维方式的一种展示，也是画作中灵气的一种呈现。
 

我们都深知在学艺的道路上没有固定的模式或捷径，因此刘霞也在不断地变化、追寻着新的表现方法，不断求索与精神内涵相对应的艺术语言，并落实到每一幅画作具体的色彩和构图中。艺术探索是艰苦的事情，在艺术史中也早已风格林立，当代艺术家想要形成自己的特点和风格，首先要弄清前人的成果，既要避免“撞车”，防止重复，又要在夹缝中寻求突破，找寻自己的表现手法。画家只有在精神境界及全面修养同时产生诉求和渴望时，有感而发、情动于衷，才有可能形成自己独特的表达方式，才会有与别人不同的视角，这是形成画家个人独特风格的前提。时下油画的名家众多，刘霞时常研究已经成熟的真正油画大家，并时刻保持着艺术中最为重要的真诚与朴素。她也清楚形成艺术风格是每个艺术家的梦想，当代油画界可谓百花齐放，追梦者众，只有脚踏实地、多实践、多与真正的大师对话以提升眼界，才有可能实现梦想。她需要用独特技法的训练和时间的滋养，来形成自身风格的高度。努力提升，其中包括技法的改变、语言的改变、叙事方法的改变，其中还包括对社会的关注、情感的表达以及所展现的文化姿态。而注重底蕴积淀与理念传承的优势，使得她在绘画界和教育界中得以稳步前行。