文/周积寅

弟子刘亚璋，其师爷俞剑华（1895—1979）是南京艺术学院资深教授，二十世纪中国美术史论界泰斗，著名艺术教育家和中国画家。我1962年中国画专业毕业后成了他的助教、关门弟子，从事中国画史论教学与研究和中国画创作。他曾对我说：“从事美术实践的人要关注理论修养;而从事美术理论研究的人要学会美术实践。否则，失去理论指导，创作水平上不去；缺少美术实践，写出来的文章隔靴挠痒，纸上谈兵。”因此，我当美术史论研究室主任时，创办了“美术史论专业”（今美术学系），要求培养出来的学生能写、能画、能讲；我招收的中国画史论研究生，要看会不会画画，不会画的一般不招，特殊情况的入学后要补课。在我70周岁、从艺50周年时，在江苏省美术馆举办了一次大型师生书画展，有18位博士弟子参展，他们都是有一定作为的有一定知名度的学者型书画家，刘亚璋就是其中的一位。

刘亚璋，现为扬州大学艺术学院副教授、硕士生导师、美术系主任。1999年获西南师范大学美术学院中国画专业硕士学位。工人物、山水，尤精山水。2000年入学南京艺术学院美术学院，随我研究中国画论，以优异成绩获博士学位。他人品正，性格含蓄内敛，待人真诚，淡泊名利。除了教好学外，不是画画就是伏案读书著书立说，皆有建树。新世纪以来，出版著作《生命与自由——轮庄子思想对文人画理论的影响》、《中国山水画通鉴——院体别绪》、《艺术中的反叛》等，发表论文数十篇；绘画作品多次参加国家级、省级美展并获奖，且出版个人画册。

中国山水画的创新，必须立足于传统基础上的创新，那种否定传统、另起炉灶、走捷径、不下苦功夫、脱离现实，企图一夜就能成名的想法是行不通的。刘亚璋既是传统中国画的继承者，又是创新者。早在读大学本科和硕士期间，就打下了扎实的基本功。潜心临摹和研习古今名迹，博采众长，为我创作所用。在攻读博士时，曾送我两幅他画的山水，颇有传统功力，将宋人丘壑、院体形具巧思、清初渐江、龚贤等文人画笔墨、气韵、情趣融为一体，得苍劲、古朴、典雅之美。2010年其作品《月落姑苏》在第二届中国山水画双年展上一举获得银奖，受到同道和观众的好评。

唐代张璪云：“外师造化，中得心源”的名言，为千古画家的座右铭，亚璋得其三昧，固然重视学习传统，更重视到真山真水中去写生，对景作画，他每到一处，首先将描写的对象山水、草木当着老师、朋友、知己在观察、感受中产生灵感激情，去“搜尽奇峰”，即生活中最美的最使画家感动的自然形象。以画树为例，“山行中见奇树须四面取之，有左看不入画而右看不入画者，前后亦然。”。“奇峰”要去搜才能获得，然后经过“打草稿”，置阵布势，剪裁，取舍加工，并运用相适应的笔墨技巧、艺术形式去塑造出比自然更美更感人的艺术形象。观其山水画写生稿，本身就是一副副完美的山水画创作。

他的写生山水，多采用中国画论“三远”法中的“平远”法，画面布局前、中景以四季树林、草木为主体，以河流、丘陵、原野、房屋、水榭、船只为衬景；远景为大山。一反过去以大山大水为主体的局面，给人以耳目一新。所作水墨清淡或略施淡彩，一山一水、一草一木，充满对祖国的热爱之情，以情写景、情景交融，神形皆备。一图一景，无一雷同，随意写来，不拘成法，自尔成局。远得其势，近得其质。笔以立其形质，神采生于用笔，笔笔是笔，笔笔非笔，毫无斧凿痕，直似画上应有此画，直似纸上自然生出此画，观者若身临其境，可行、可望、可游、可居也。他笔下的皖南写生，所写江南之景，皆不过平平之景，而画中清和岩逸之趣、缥缈灵变之机，乃是以平作画，平中见奇也。

转瞬间，亚璋已毕业十载。回忆起来，我犹记得他求学时认真刻苦，不懈钻研的情景。他一手拿文笔，一手拿画笔，取得今日的成绩也是必然。祝弟子亚璋在自己的创作科研道路上，坚持自我，百尺竿头，更上一层楼！