属于年轻世代的廖迎晰(1968-)是这几年颇受瞩目的女性钢雕艺术家，东海大学美术研究所西画组毕业的她，却是2013、2014年连续两届「全国美展」雕塑类金牌奖的得主，也是活耀于两岸公共景观界的杰出艺术家。

 

廖迎晰的创作风格颇为多样，不过都能将生硬的不锈钢予以柔软多变的造型变化；如2013年获得全国美展金牌奖的〈晴时多云偶阵雨〉，作品分为三层，最上层的云，暗含着人体的造型，柔中带刚；中间是以红铜加以氧化，意含都市丛林之沧桑；下层则是代表了雨滴的不锈钢造型，滴水穿石而下，既是大自然无穷的力量，也是爱与包容的人心体现。

 

另如：2014年的〈霓裳羽衣〉，曾参展当年在广州举办的「亚洲雕塑展」，以一件帝王的披风为发想，采极简的手法，将主题抽象画，由曲面的波浪形状，表现出如绸缎般柔美流畅的感觉，结合白色烤漆与不锈钢的对照、共融，也予人以蚌壳曲面的联想，精致而美丽。

 

 

生活梦想与实践家 ~ 谈廖迎晰的创作

 

文 / 陶文岳 专业艺评家

法国巴黎国立高等装饰艺术学院毕业

现任：台湾艺术大学美术系专任讲师，获奖无数

 

 

当1999年跨越到千喜年时，以爆破艺术闻名的中国艺术家蔡国强曾提出一个让地球短暂熄灯的艺术构想计划，他提议这一天来临，全球各地能同时配合将电源短暂关闭两秒钟 ( 20世纪的最后一秒和21世纪的第一秒 )，让地球休息，如同回归亿万年前原初的星球状态。因为人类的科技文明发展已让地球承载了太沉重的包袱，事实上也消耗了庞大能源，这个举动无疑是对地球的反省和致敬。当然在各国大肆张灯节彩开心的庆祝2000年的到来时，谁能静下心来审思这件提案的重大意义。

 

前美国副总统高尔也曾主导拍摄一部与地球环保议题有关的纪录片「不愿面对的真相」，纪录全球暖化的影响，未来可能对人类造成毁灭性的结果，这些真实纪录受到世人高度的关注与肯定。的确，当人类开发与消耗地球能源时，原本沉默的大地开始做出重大响应，最显著的例子就是全球暖化效应，已导致南北极冰层融化情形严重。而不重视绿化和水土保持的后果，就是各地自然风化情形愈来愈严重，有些地方还沙漠广增。另外再加上突如其来的强震、飓风与海啸等异常现象，事实上即便今天拥有高科技进化的人类，在大自然的强大力量反扑下，显现的是无助与脆弱。可见得21世纪对环境意识的危机感和地球节能落实的观念，似乎已成为社会大众的当前责任，而且是不可回避的重要课题。

 

当代艺术家廖迎晰的绘画新作也与前述的环保议题有关，这是她继以“ 人 ”为中心创作的主题系列的变革延续，由原来“ 漩涡状 ”线条表现笔法改以另一具象绘画形式呈现。例如「幻‧山水」系列中的《我爱和平》画作，单纯描绘层层堆栈的红色山岩，另外还分别在山的顶层画上了台北101大厦和在半山腰安排挖土机图像，她以当今地球环境生态变化和战争为借鉴，融入生活经验的观察反思，挪用中国传统山水经典之作来批判与审思。画面中惊悚变调的山水色彩表现喻含大自然警示象征，同时强调台湾当下所处环境的危机意识。

 

  廖迎晰将原初探讨宇宙混顿诞生的奥秘开始落实到关怀、测量与研究台湾的生态环保创作，像《明天过后》、《迁徙》等作品，我想这个转变是有原因，最主要近年来廖迎晰国内外展出的邀约不断，在马不停蹄的创作与参访过程，从台湾到中国、新加坡、日本、韩国…等国家各地，让她亲身体验不同国家人文历史环境的更迭变换，而感悟到自身环境维护的重要，从而开始投入新意题的创作研究。

 

当然环保不能仅止于一个口号而没有付出动作，对于廖迎晰而言，除了绘画创作外，她也亲身规划了一系列与环保有关的环境行为创作，例如：《消波块的奇幻旅程》，藉由上色的消波块来唤醒大众对环境变更的重视。台湾因为四面环海，使用消波块算得上是密度最高的国家之一，其实在某种层面，大规模开发与利用海岸地区，由水泥做成的消波块，大量堆栈在沿岸地区也是破坏自然原始海岸线的视觉元凶。这些消波块如同巨大冰冷的水泥城堡阻隔且拉大了人与自然的距离，形成某种程度的环境污染；另一方面消波块对海浪也造成强烈的反射作用，加速底部的沙石流失。廖迎晰希望能将艺术创作与环保的行动结合，也让这个活动能持续推展下去。

 

这些年来廖迎晰在雕塑上创作的成绩是有目共睹的，比较起她的系列绘画创作，她的雕塑风格多变，这或许是对事物新奇的开发，艺术家的触角是敏锐而多元的。像《生命树》、《人之初》和《生命原初》的雕塑是来自生命体验和本质经验的追求。《现代早春图》则是利用生铁弯曲成山的形状线条，挂于墙上并藉由光影投射，与倒影形成有趣的互动。《照夜白I》和《照夜白II》的大型雕塑则是来自童年回忆与实现梦想。而《及时多云偶阵雨》和《起飞》等雕塑作品在造型上她力求突破形式拘束。另外像《红咕贵》则是结合传统的裸印造型，兼具艺术与文创的结合。

           

 

 

历史重构中的审美转移

                           文 / 朱文海 专业艺评家

   北京大学哲学系美学专业博士

 

人类在时间的过渡中造就了历史，也由于人自身的生存氛围，而形成了具有特殊形态的造型或意义符征，是为历史发展中对于某物所遗留下的特定编译方式，而成为后世奉为圭臬的经典。具体来说，经典的功能构成了我们对于某一个阶段的文化想象，这种想象往往具有某种完满的性质，而使得当代的创作，经常将这种经典的完满意义予以策略性地进行意义上的再生产或是颠覆，而表达出艺术家藉由文本的历史意义进行再造或改编再译的企图，而形成了一种审美上的转移。

 

运用历史发展中，经典本有固定的意义或意向，相对于后世对于它策略性的颠覆所产生的对比性，可以令人产生一种强烈的震撼感。这种震撼来自于我们对于经典的文本已然具有的固定期待感知的反差性，而这样的反差期待值，却恰恰落入了创作者以策略性运用其中所期待的，此手法经常被运用于具有社会性的文化探讨或是特殊的美学颠覆领域。熟捻社会观察的艺术家廖迎晰，将自己的觉察体验导入了历史文本的经典里，将亚当夏娃塑造成为雌雄共体的战士，当中暗喻着创作者将人类自主的意志置于一个新的位置，而勇于承担人自己的作为，进而超越了以外在意志为主的宗教力量。这种以突出强健的肌肉战士形象，基本上是承袭着罗马以来枭勇善战的勇猛斗士经典符征。然而在此，却在精神上被注入了亚当夏娃的异质条件，而被混喻出了某种具有批判或是沈思的性质；在以古代的经典文本中，我们对于〈早春图〉与〈奚山行旅图〉的期待性诠释，总是会围绕于春天即将来临的生机，或是雄浑壮美的北方山川景象。然而，正由于这种已然被底定的期待感，使得廖迎晰掌握了这项经典文本的特质，而将她对于当今的环境生态、战争等生存威胁的普遍性议题观察，注入一种像是经典意义被腐蚀的批判性沈思当中，藉此将视觉表现上原有的生机与壮美，幻化成为遭受人为侵害的变色景象。当中，创作者将峻拔雄阔的山川以「腐蚀」、「溶解」的方式分别被他以红色或是蓝色作为基调的方式「赤化」或「溶蚀」。由于这种以议题作为主轴的创作，所涉及的并不是传统以要求美为主的艺术表现，而更多部分是朝向了当下的或是生活上的关怀面向。但也恰恰是对于经典之美的完满性期待，使得这种被腐蚀或溶解的山川重构出一个自我反思的文化生产，而令这样的创作所产生的结果，异于我们以往将美作为充实作品的论据，而导致一种重构的过程中，由审美的沈醉向着文化智性反思的转移。在此，创作者所做的并不是那种观念艺术的智性反思，而是朝向生活经验的反省并藉传统经典作为中介，而骤然的引燃出令观赏者意料之外的表现，整体作品仍反映着创作者以通俗的语言伴随着其积极入世的激情，将个人对于当今社会环境的担忧显现于作品当中。

 

 

哲理、诗情和艺术的感性呈现

 

文 / 刘登翰 专业艺评家

北京大学毕，现为福建社会科学研究员

曾任：福建社科院文学所所长、福建省作家协会主席、中国世界华文文学学会副会长.....从事台港澳海外华文文学研究

(书名：(跨域与越界)刘登翰老师-现为福建社科院文学所研究员、博士生导师，福建台湾文化研究中心主任，中国世界华文文学学会副会长，福建省作协顾问。福建省优秀专家) 

       廖迎晰是一位有思想、有诗情、有自已大追求的中生代艺术家。以往虽在她的工作室里零散地观赏过她的一些作品，这次籍助她即将出版的画册，比较系统地阅读了她几个系列的创作一一虽然远不是她创作的全部，这个印象仍十分强烈地震撼着我。中国有句老话：知人论世，用在文论或艺评上，是说只有了解其人，才能深入地评论其文或其画；其实这只是一面，还有另一面是：论世识人，用在文论或艺评上，同样是说，对于作家或艺术家，只有深入了解其文其画，才能更深刻地认识其人。读文和读画一样，都是在读人，读作品背后那个执笔的人。这是不同于西方形式主义批评的一种开放性的东方文化批评。我对廖迎晰的认识，经历的正是这样的过程。

       廖迎晰给人最初的印象：很＂女人＂。是的，在她泡一杯氲氤的冻顶乌龙，或煮一壸浓香的南美咖啡，在她静坐一旁聆听朋友们大声谈笑，或者在她居家和自已爱女嘻闹的时候，日常生活的廖迎晰是个端丽、娴静、优雅的女人。然而只要来到她的工作室，看她专注、果决的工作状态，或者进入她的艺术世界，她符征化了的普世关怀的作品主题，她于作品寓寄的深奥的哲思和诗情，她严峻的理性的观察和思考，就会感受到她艺术思维中强烈的男性化特征：一个＂很女人＂的艺术家的＂很男人＂的创作。难怪去年闽晋台艺术家在往山西采风的途中，一位大陆画家会诧异地问：＂听说你也做雕塑?＂那弦外之音，仿佛雕塑这种脏活、累活的艺术＂重工业＂，是男人的专利，不是她这样一个优雅的女性做得了的。亊实恰恰相反，雕塑在廖迎晰的创作中占有重要位置。只有当你细心地进入这些作品，你才会发覚，这些看似＂很男性化＂的作品，其实都是她以＂很女性＂的方式来表现和处理。艺术本来不应该有＂男性＂和＂女性＂的分野，只有艺术个性的不同。廖迎晰恰恰是在＂很男人＂的艺术理性和＂很女人＂的艺术感性之间，来建立自已的艺术个性。

       这或许是许多女性艺术家都会面临的问题和有过的共同经验，只不过廖迎晰表现得尤为突出。

       一个真正的艺术家，不会满足于仅仅停留在对事物外在形象的描摹上。这样的作品，即使画得再精细，再＂像＂，那也是一种缺少灵魂的匠人的作为。艺术家在描绘事物形象的同时，总会有自己更为深沉的蕴寄。无论写实无论变形，或者具象或者抽象，艺术家画笔或塑刀下的造型，已不是作为描绘对象的那个客观的物象，而是艺术家主观对物象的＂再创造＂，融入艺术家自已的思想、情感和温度。廖迎晰的一系列作品，从「人之初系列」、「亚当夏娃系列」到「幻•山水系列」，她所关怀的是生命：生命的源起、生命的存在和生命的困境，是一个关于＂人＂的大命题。她以爱为核心，向生命的发生和生存的困境两端展开。在人类起源的神话中，上帝按照自已的形象用尘土创造亚当，却只用亚当的一根肋骨创造夏娃。在上帝造人的这个神话原型里，女人天生地从属于男人，男女之间的不平等源之于上帝造人的这个神话原型的不平等。当廖迎晰把＂雌雄同体＂作为亚当和夏娃两性生命结合的新形象时，她不仅颠覆了这个古老的神话，而且极具哲理意味地重构了男人和女人＂你中有我，我中有你＂的平等、同构关系。这也就是明代一首著名民谣「我侬词」（传说为赵孟俯夫人管道升所作）所唱的：“把一堆泥，揑一个你，塑一个我；将咱两个，一起打破；用水调和，再揑一个你，再塑一个我；我泥中有你，你泥中有我＂的意境。廖迎晰说过：＂女性主义发展至今，以女性作为主体的观点在艺术创作中不再缺席，那么，你是否在其耳畔听见流动的水声？其实在创作领域中，往往早己超越性别，当河水冲去性别的对立，就只是谦卑的身为「人」去凝视生命的大河掏洗其中的意义，以阴性特质诠释自我，接近并探索灵魂中的母性原型，这样的渴望存在每个人的潜意识里。＂这段写在画册扉页上的文字，是作者对自已创作的最好诠释。我们读她的油画「人之初」、「对话」，读她的雕塑「你是我的一切」、「生命源初」等等，会感到这种超越两性立㘯的对＂人＂的理性凝视和潜意性里以阴性的特质对＂自我＂的感性诠释，既矛盾又和谐地统一在她的艺术呈现里。爱是一切的源头，生命于兹诞生。作者宽容而博纳的思维，既看到偷吃禁果的亚当和夏娃是生命的源头，也看到贪婪和自私是带来毁灭的开始。无数桃红色的＂漩涡状＂线条如历经万般苦难缠绕而成的「生命树」，以硕壮的形象展示＂人＂尊严。虽然，诱使亚当夏娃被逐伊甸园的蛇说：＂以两条腿站立行走，比全身匍匐，疼痛许多。＂但＂站立＂毕竟比＂匍匐＂高大而尊严。不锈钢雕塑中两性躯体的互相穿透和锲合，其背后隐喻的故亊，正是生命的生生不息和它对于世界的意义。科学理性中关于＂细胞＂、＂基因＂的发现，成为廖迎晰表现生命原初状态的感性的艺术象征。在「细胞」、「演化DNA」、「想飞」等作品中，不锈钢材质的坚硬和冰冷，消融在艺术造型的温婉可爱和柔美辉光之中，二者既刚且柔地形成一种对峙和统一。爱给世界带来欢愉和希望，所以爱是永恒的，如那座名为「永恒的爱」的心型雕塑所昭示：＂色彩都不能道尽内在的缤纷 \ 花开花谢，呵䕶恒久的温热 \ 我要成为你最美的纪念＂。既使对于诸如＂情欲＂乃至＂情色＂一类命题，作者也能宽容地从尼釆＂生命原本形式＂的哲学中，视为是一种与肉身自然的欲望有关的＂生命原本的快乐园地＂。作者开阔的视野和对于艺术的大追求，关注的不只是具体事件和细节的道德评价，而是整个＂人＂的生命原本形式，生命的起源和生命诞生赋予世界的意义。

       环保是廖迎晰近期创作的另一个重要主题，这是继＂生命源起＂的欢乐礼赞而来的另一个＂生存困境＂的尴尬面对。气候骤变，全球暖化，战乱频乃和过度开发⋯无论是自然的原因还是人祸所造成，人类不能没有面临“毁灭＂的危机意识。当廖迎晰把她艺术关怀的目光从生命源起的混沌幽秘转向生命存在的社会现实以后，她的风格也发生变化。在「迁徙」、「大地反扑」、「消波块的奇幻旅程」等一系列作品中，题材的现实性和主题的批判性大大地增强了。我最初阅读「迁徙」时惊异于那一列䝉面人形有序地渐被烟雾吞噬的震撼效果，线条是作者惯用的富于象征性的＂漩涡状＂线条，突兀在灰、黑（同样是＂漩涡状＂线条）背景上的挑红色，形成了强烈的冲突和对比。当我们再读作者为这件作品题写的两句诗：＂大地发出低沉的鸣曲，看不见的入侵  \  在宇宙的黙许下，彻夜逃难，保持沉黙的丧礼。＂便能更深体味作者寄寓的深意。廖迎晰依然保持着自已＂隐而不露＂的艺术风格，然而这种含蓄的遣责，却不言而怒地入木三分。当然对环境恶化的危机感非就是对生命的绝望，犹如她把那尊肩上息着小鸟、缠着蝴蝶结的小女孩的不锈钢雕像，命名为「希望」一样，她把那座如纸鸢髙髙翔飞的室外不锈钢雕塑，命名为「翱翔天际」，并以＂鲲不甘游于北冥 \ 化为一只大鹏鸟，其翼若垂天之云 \  搏扶摇而上九万里，徙于南冥＂的诗句加以诠释，包含着＂飞翔的＂或＂逃离的＂（逃难）两重意思。但无论飞翔或逃离，作品本身呈现的昂扬向上的造型，表明作者对于未来，仍然充满希望。

       廖迎晰的艺术世界，是一个符征化了的世界。无论是爱的表达，生命的创造，还是追怀万古而思索今天，由微观而达致宏观，符号化的意象和象征，是她最重要的艺术手段。这使她的作品，无论平面的油画还是立体的雕塑，都䝉上一袭朦胧、神秘的面纱。在这里，水是廖迎晰艺术中最常见也最重要的意象，不仅绘画和雕塑，诗歌也是如此。遨游万古，附览大千，从生命初始，到地球䝉难，总有着水的意象陪伴，或竟就是水的象征所带来。我十分喜欢那座题为「晴时多云偶见雨」的室外公共艺术，整座雕塑的三层结构：中间作为主体的是层迭交错、互相紧楔的城巿的象征，一个拥挤而互相交缠的实体；覆盖于城市上面的那朵隐喻整片天空的硕大的云，不锈钢的材质在阳光的照耀下正变幻无穷的色彩；而作为城市底座的七滴水珠，正是支撑城巿生命的基础，不仅让我们想起远古人类逐水而居的传说，也是人类今日生存的一个写照。整座雕塑给人的感覚，犹如飘过城市上空的那朵沉重的积雨云，正以一㘯淋漓的大雨清洗城巿而让水珠泌入大地，也如七彩阳光穿透一缕轻云而照临城市，从地底吸取水份来滋润人类。艺术象征的不确定性，可以唤起我们的无限联想，这正是象征艺术的优势和特征。它让我想起廖迎晰的另一件不锈钢雕塑「照夜白」，这是廖迎晰翻古拟今的系列作品之一。＂照夜白＂是唐玄宗御飬的神驹之一，唐代著名画家韩干奉命为其写真，着重表现的是马的桀骜不逊的雄俊神采：虽身系木桩，却仍鬃毛飞扬，眼睛转视，昂首嘶呜，四蹄腾骧。廖迎晰反其意而用之，想起儿时坐在＂摇摇马＂上面的天马行空和随意涂鸦，长大以后却在梦想与现实之间摆荡、挣扎。她让这匹捆于木桩的桀骜神骏变成儿时承载梦想的玩具＂摇摇马＂，并以宋代青花和民间的花布饰于马鬃和马背，既是深情的童趣的寄托，也暗喻着梦想与现实永远处在摆荡之中的我们这个一体两面的世界，无可奈何的悲剧。对经典作品的解构和将其普罗化、民俗化的重塑，是现代艺术颠覆传统的一种常见方式。作品象征寓意的多元性、岐义性和不确定性，也允许读者有不同的联想。其实＂照夜白＂在廖迎晰的这件雕塑里只是一个标题或一个引子，与作品本身并无太大关联。从作品的造型看，马的带点卞通化的写实造型，强健的骨骼和肌肉，与安于马的四蹄下面的＂摇摇架＂，构成了一组对持的矛盾。＂摇摇架＂决定了马的性质，马的自由奔驰的本貭，消弥在看似在动却永不前进的＂摇摇架＂上。这是一个玩具，一匹徙有马的形态的玩具马，假马。严格说来被养入御厩之中系于木桩的＂照夜白＂，又何尝不是失去了马的本质的唐玄宗的玩具？徙有一身强健肌肉和奔腾四蹄的神驹，而无法驰骋于疆㘯之上，这是怎样的悲剧？在当今世代，许多被权力、财力把玩于手上的天才、俊才，明为玩具而不知其为玩具，又是一种怎样的悲剧？这个联想或许稍远了一些，回到作品本身，奔腾骏马与玩具之间的冲突和失𧗾，这个喻象本身包含的无穷隐喻，提供给了我们广阔联想的基础。

       本来，艺术只靠自身的形象说话，不必有作者太多的说明。在西方形式主义批评的视野里，作品和作者是可以相互脱离的。作品完成以后就是一个自足的世界，它以色彩、形象、构成等内在原素感染或启悟读者。因此，作品的有标题或无标题，本不重要，都是外在于作品的。东方的文化批评则相反，认为作品是作者与环境互为作用的产物，作品和和它的创作者是不能分开的，不仅是作者创造了作品，作品也创造了作者。作品的标题和作品一样，都是作者的倾心的创作。在作品与标题之间存在着一个哲理的、诗意的诠释空间，特别在主题性的创作中，好的标题不仅可以诱导读者深入认识作品，还可以提升作品的境界和品位。本文在上述的讨论中，较多地引述了作者对自已作品的阐释文字和精釆诗句，正是基于这个认识。其实，这两种批评观念并非水火不容地完全互相对立，而应该互补地成为我们创作和评释作品理论指引。我想这对于廖迎晰的创作也应当会有启悟。作者的思想、诗情和艺术上的追求，都必须融入在自已创造的艺术形象之中，才是最有力量的。较之作者的思考和追求，这种秋水无痕般的思想、诗情与艺术形象的完全融合，还有待于艺术家的进一步努力。