文/林新忠
2014年，对于画家古树来说是一个丰硕的收获年份。他的民族风情作品《乐融融》入选第十二届全国美术作品展，同样是这一年，同样令人感动的油画作品《暖洋洋》再次入选第三届造型艺术新人新作展，还是这一年，油画作品《祖孙俩》入选第三届全国少数民族美术作品展。这对于一个在北京这样的大都市漂泊了十年的青年画家古树来说实是不易，这也让他在他的故乡烟台一时成为画界热议的一个话题。
作为一个有着梦想和抱负的青年画家，古树其实在几年前就在油画界崭露头角。他的作品曾入选第十届中国艺术节全国优秀美术作品展，上海世博会中国美术作品展，“心系汶川”——全国美术作品特展等，而且还荣获第十一届全国美术作品展金奖。
古树原名李洪涛，是从山东栖霞的一个小山村里走出来的一名画家。也许是从小在农村里长大的缘故，古树的每一幅油画都透着一种浓浓的“乡情”，这种“情” 充满人性的张力，从心灵深处迸发而流淌而出，清澈透明，不含带任何世俗的东西。人们欣赏古树的作品，便像在阅读一篇篇优美的散文，其中蕴着的情愫像奔流而下的山泉，像缓缓淌过的涓流，撞击、浸润着灵魂里的每一个细胞，欣赏过他的作品之后便会留下极深刻的印象。
“情”自然是古树笔下的主题。五年前，从最早的《荷塘》、《徽州》、《中国象棋》、《大工业》系列走出来，古树开始把心放远，在边远的地方游走，张家口的一望无际的大草原，渤海湾海岛上美丽的渔村，江南水乡的小桥流水，还有新疆少数民族地区独特的民族风情，这些都成为流淌于他笔下的生动画卷。
为了画《渔汛》系列，古树来到他家乡的一个海岛上采风，热情的渔民朋友亲自开船载着他到海里撒网打捞，螃蟹、海鱼、海螺、扇贝、海蛎子、海参……把个渔船装得满满的；闲暇时间，骑着自行车，到海边，吹着海风，放眼无际，点根烟，把鱼竿一甩，说说笑笑间便收获了恁多的鱼虾；海带收获的时节，他穿上笨重的橡胶服与渔民们一起在沙滩上“拉”海带。在那里，他被渔民们热火朝天的劳动场景所吸引，他说“打动我的是渔民淳朴的心态。”《渔汛》这组朴拙浑厚的海边风情画即由此诞生，作品以粗狂的感觉，细腻的写实手法表现渔乡的劳作场景、渔民的神情仪态，寄托了自己对乡野生活的怀念和对纯朴善良本真的人性的信念。他不求照相式的写实效果，而是在颇为讲究的人物造型中融入了写意的笔触和精神，巧妙地平衡了激情和理性、现实和想象，让画面具有中国绘画的意境之美，引人再三回味。在《渔汛之三》中，渔民们从蓝蓝的海水中把海带打上来，铺在鹅卵石上晾晒，然后再加工。在写实与写意之间，定格了海岛渔民特有的朴讷与淳厚。画面中的人物虽然是普通渔民，他们平凡但不卑微，在粗犷的外表下含蕴着健康的心态和坚韧的意志，带给观者精神上的鼓舞。
因为那样一组《渔汛》，让人们对刚刚在油画界小有名气的的古树刮目相看，从而有人给他定位于以表现渔乡风情为主的“渔民”画家。实际上，古树的涉猎范围很广，他的少数民族风情系列更有“情”味。几年前，打起背包踏上南疆旅途的时候，古树的内心便充满期待。这是他第一次一个人走那么远。在塔吉克族牧民的小屋里，吃着手抓肉，喝着浓浓的奶粥，古树与牧民们促膝而谈，那些情景至今令他难以忘怀。返回北京宋庄后，那一幅幅感人的画面不时地在他脑海中放映，他的内心便仿佛有一种一吐而快的创作冲动。于是才有了民族风情的《乐融融》、《暖洋洋》、《渴望》系列。在这些作品中，他能够在写生基础上大胆取舍，造型准确，衣着鲜艳，人物栩栩如生，营造了一派平和祥乐的景象。
“洪涛的画风格大气，有冲击力，在写实的基础上，表现出写意的情感。他的每一笔，每一块颜色都注入了他的情感，每一个细节都张扬着鲜活的生命力。”古树大学时的同学武立功教授这样评价他。这个评价非常中肯，在古树入选第十二届全国美术作品展的作品《乐融融》里，毡房旁边的一家人，甜美的微笑缩放在每一个人的脸上。那个十五六岁的小男孩，羞涩而又专注的眼神，还有那发自心底的笑容更是给人留下了深刻的印象。古树用他生动的笔触融合着内心的情感向人们描绘了南疆人们幸福美好的生活。
古树的作品之所以含情，因为他重情。在他走过的每一个地方，都留下了一批重情义的朋友。他说，一个人喜欢一个地方，风景是一个方面，重要的是那里有自己的朋友，有自己的牵挂。所以每一次的采风和创作都是一次次情感的复加，因而笔下便也更有精神，更有生命力量。
期待着古树创作出更多富有人性张力的精品佳作。
2014.12.8
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李洪涛
