文/彭文斌 （知名艺术评论家、策展人、广东国际艺术周创始人、北京大学访问学者）

 

  雷真真善于以音律式的独特手法来表现形体对象和画面布局的律动，这种捕捉多重影格动态的能⼒源自于她在音乐上的感觉。她通过音乐的律动感和节奏感来塑造画面中的形体对象，使其呈现出一种动态感，将音乐的旋律转化为活力传达到作品中，让整个作品充满生命力。这种视觉与听觉相互勾兑间衍生出的独特韵味，使观者瞬间对其作品产生更深层次的感受和体验。她以音律为切入点，巧妙地运用对比、强弱、节奏等元素来创造出一件件情绪迸发的作品，当她的思考与情感融入作品之中后，画面已经不再是单纯静态的图像，而是通过律动隐喻的表达着她对生命、社会、情感、个体的追问和反思，她不断的尝试以当代艺术的新精神来链接经典与当代的文明延续，并拓展了文化、文明与美学进化的边界。因此雷真真的作品总能让人产生联想和思绪，主观的事物主体、主观的色彩应用，加以主观的氛围营造，让观者与艺术家自身的某种观念产生对话和共鸣，这种融合与创新让作品更具当代性、煽动性与感染力，让人仿佛独身置立于一个充满对立、矛盾而又统一的世界中。准确的说，她的作品表达的是存在和虚无相互依存、相互转化的关系，没有绝对的存在，只有相对的存在，没有绝对的虚无，只有相对的虚无。或许，在“存在”与“虚无”的零界点，就是“灵感”发生的场域，最终灵感决定了思想意识的无限拓展和艺术样式的丰富多元。这，就是我们所谓的“艺术原创性”的本质。

 

  雷真真的作品以自己的方式解构了东方哲学艺术与西方哲学艺术，又以娱谑的方式建构了新的图式。作品中对人类情绪的深度感知，弥散出冥想般、幻觉般的精神张力，更多的是她对人类、对超现实多维度的理解悟彻。自然敬畏主义、生态悲观主义、人文反思主义在她的记忆碎片中重构图像外延。这种对存在与幻觉的不确定性感知，一直指引着她在孤行中去追寻自性与自由的解放。画面深处无法辨识的神秘暗黑，超出了客观世界而切入了主观世界，在对人性、诱惑、亲密、叛逆、愚昧、玩味等概念的诉说中赋予生命的感知和沉思。我想，这正是一位青年当代艺术家内观自己、反观物态、静观世界的矛盾焦虑而又难以描述的过程。透过画面我们可以窥探到雷真真在她艺术创作中的心理过程：倾诉着她对艺术唯一能做的就是不懈坚持。