作为一个在深圳生活工作了30多年的艺术家，梁桂华不仅见证了深圳日新月异的发展和沧海桑田的变化，而且对深圳这片热土有着深厚的情感。

 

  此次《生生不息》梁桂华2023新水墨作品展，共分为三个部分——山海连城、缤纷都市、红树湾畔。艺术家以写意泼墨手法表达都市律动和自然景观。画作记录了心中的美好，呈现了人与自然和谐共生的画卷，传递出日新月异的都市节拍和昂然奋进的山海之歌。

 

  所谓生生不息，宋·周敦颐在《太极图说》曾指出：“二气交感，化生万物，万物生生而变化无穷焉。”而对于中国画这种中国传统文化来说，生生不息强调的是种理念，是一种希望，是一种传承与发展。

 

  艺术家梁桂华的水墨艺术创作，常常驻足于深圳不同的时间与时空、历史与记忆的交替更迭之中，作品中的图像与话语转换交互生长，构建了一种自我认同的场域——实际上是与当下的场景与时间产生的一种叙事关系。

 

  在与这些风景的对话中，艺术家关注的是人与自然、当下与历史的问题。在风景的呈现与展示中，自然的风景引起了梁桂华对自我笔墨语言的思考与锤炼，显示着艺术家的坚守与独知，提升了独具匠心的话语对深圳的艺术表达与认同。

 

  从整体的观照来看，尽管，艺术家笔下的风景传达了纵深与距离的幻觉，但它远远不是现实的。在此，风景不仅提供了一个切入文化问题的途径，而且就风景文化的价值、文化的延续以及文化的身份，都统统形成了一种风景的构建，构成了一种可以想象的共同体——将风景与自然、文化与地域等问题都汇聚成了一种风景的认知之上，凸显了深圳这个城市作为文化上的一种形状的特殊含义。

 

陈向兵

深圳大学美术与设计学院院长、深圳大学美术馆馆长，中国美术家协会会员，广东省美协理事，深圳市美术家协会副主席，深圳市美术家协会油画艺委会主任