文/陈维 （广州艺博会艺委会主任）

 

  鲜花、草莓、盆栽……李璐的系列油画作品，对于喜欢欣赏富有戏剧性、故事性的观众而言，李璐的这一系列油画，其题材看起来似乎是“平平无奇”的，不容易接受。画家没有展现“太远”的事件、人物或大场景，而是更多关注生活的某一个细节、某一次节点，指给我们看的是日常生活的种种图像。

 

  李璐的系列油画更像是一帧帧的照片。说像“照片”，并不是从作品对真实世界的反映程度来提出的，而是强调作品中蕴涵的图像的力量。自摄影进入现代人生活以来，我们恰恰能在影像中找到这种力量。

 

  她的鲜花属于商场的花店，来源于街边的风景，待在室内懒洋洋的盆栽。李璐将生活中“可以存在”的美摆了出来，是灵心善感之人的生活观察日记。大众对艺术似乎形成一个固定的印象，以为艺术家只喜欢“诗与远方”，其实，艺术也可以是你我眼中熟悉的风景，可以是此处的生活。

 

  体察日常生活中细微的变化，同时，又不是传统的“向外”，而是“向内”的注视。李璐的作品表现了日常生活的精神景观。若是以小说做比喻的话，传统画家笔下的静物，就像巴尔扎克倾向于兴致盎然地描述角色生活场所的家居、摆设，力求通过一番细致的描写突显角色的社会身份与地位。现代画家的画笔则模糊了场景，更专注于整体情感与心灵氛围的表达，不必那么追求“物质真实”，转而琢磨如何表现真实的心灵图景，这就非常接近伍尔夫面对周围世界时，向我们呈现的五光十色、流光溢彩的心理变化。在李璐的《草莓》、《晨》等作品中，她对于构成生活的元素怀有好奇，并认为是独特的，带着重新打量一下的“滤镜”，发现了生活平静而简明的形式——这也是美的形式。

 

  李璐挖掘到这种明快、干净的美的形式，于是，她的人物画也具备相应的特点。单纯明亮的色彩，简化大量细节，保留最基础的块面。不似传统肖像画那样追求细腻、浑圆的光影效果，块面转折干脆直接又不显突兀，使得画面里唯一的主角在视觉上更加突出，人物面部简化、夸张化，构图受现代摄影的影响，聚焦于人物的面部，放大两人之间的交流细节。在《愉快的交往》系列油画中，人物互动动作的一刻被记录，大胆的色彩摆脱了视觉真实，服从画中人真实的精神活动状态，帧帧照片似的图像力量再次突显出来。

 

  远离了对自然单纯的模仿，以简明利落的视角切入生活，画家李璐掌握了独特的美的形式与语言，她用一种恰当且舒适的绘画方式讲述她的所见所感，展示当代人生活中可触碰的诗意与丰富有趣的精神景观。