马志明的艺术受到大地上的痕迹的激发。从黄土高原刀劈斧削般的沟壑，到江南水乡斑驳淋漓的印痕，凡是与痕迹有关的东西，无不让他着迷。大地上的痕迹，是人与自然相互竞争的产物。艺术家很容易从这种场面宏大的较量中，发现悲剧精神和崇高力量。在大地上留下痕迹的人类，如同跟命运搏斗的英雄，难免毁灭的厄运，但也正是通过毁灭，才能展示自己的超强力量。马志明没有选择这种英雄主义的解读，因为他对人类的英雄主义姿态心存疑虑。但是，马志明又没有像某些极端的反人类中心主义者那样，将人类留在自然中的痕迹视为劣迹斑斑的罪证。马志明采取了一种中间的解读方式，用他独特的艺术语言，将自然中的痕迹转化成为充满诗意的意象。

    马志明的这种解读方式，与他的学院背景有关。作为学院艺术家，既不满古典写实，又不愿介入当代，由此，介于古典与当代之间的现代主义，就成了某种自然的选择。像大多数现代主义艺术家那样，马志明注重艺术语言的锤炼、人文关怀的表达、高雅趣味的追求。不过，在我看来，就马志明所选择的题材来看，现代主义风格最为适宜。艺术风格本身没有先进与落后的区别，只有彻底与不彻底的不同。与题材和表达最契合的风格，就是最好的风格。

    在马志明的艺术中，我们很难确定，究竟是题材决定了风格，还是风格决定了题材。痕迹都与历史有关，本身就具有模糊不清的特征，如果是在追忆中出现，就更加恍惚氤氲了。对于恍惚氤氲的意象的表现，既不宜用写实方法，也不宜走向纯粹抽象，半抽象或者意象的方式，最适合恍惚氤氲的印痕的表达。
当马志明用他的艺术语言将痕迹表达出来的时候，它们就不仅是自然的印记，而且是心灵的印记。画面上呈现的不仅是自然的景，而且是画家的情。交融合一的情景形成风格，这种风格既是自然的，也是画家的。

    当我们从迷蒙的画面中辨认出某种景象的时候，就像穿过漫长的时间隧道与过去的某个时刻遭遇。人们之所以迷恋过去，目的是为了认识自我。在追忆中，艺术不仅保存了过去，而且重构了自我。在人类分工越来越细的今天，作为精神活动的主要表现形式的科学与艺术也有了不同的指向。追求进步的科学指向未来，保持记忆的艺术指向过去。正是在这种意义上，追忆本身就具有诗意。在一个科学占统治地位的时代，人们习惯于一切朝前看，诗意的追忆似乎成了一种难得的奢侈。然而，只要我们作为人类栖居在大地上，就注定要有诗意的追忆，因为只有通过诗意的追忆，才能确证我们作为有文化的人类存在。在马志明的作品中，我读到了这种诗意的追忆；我相信，马志明的作品，能够唤醒欣赏者的诗意栖居。

2009年10月13日于北京大学蔚秀园